News
 |
François-Frédéric Guy beim Aalborg SymfoniorkesterDer Pianist ist mit Beethovens drittem Klavierkonzert op. 37 zu Gast beim Aalborg Symfoniorkester in Dänemark. Die musikalische Leitung hat der Chefdirigent Rumon Gamba. |
 |
Jonathan Stockhammer in Köln
Beim Kölner Festival ACHT BRÜCKEN dirigiert Jonathan Stockhammer beim WDR Sinfonieorchester Köln Werke von Hans Abrahamsen, John Adams, György Ligeti, Steve Reich und Frank Zappa sowie die Uraufführung von Bernhard Ganders Orchesterwerk fourchanniballads. Als Solisten sind Tamara Stefanovich am Klavier, Dirk Rothbrust am Schlagzeug und Thorsten Johanns an der Klarinette zu erleben. |
|
François-Frédéric Guy bei den Badenweiler MusiktagenIm Rahmen der Badenweiler Musiktage gibt der französische Pianist ein Rezital mit Beethovens drei letzten Klaviersonaten op. 109 in E-Dur, op. 110 in A-Dur und op. 111 in c-Moll. |
 |
Antje Weithaas in BernWerke von Jörg Widmann, Carl Maria von Weber, Anton Webern und Franz Schubert stehen am 4. Mai auf dem Programm des Konzerts der CAMERATA BERN im Berner Kulturcasino. Antje Weithaas, die künstlerische Leiterin der CAMERATA, übernimmt außer der Leitung des Konzerts auch den Part der Solovioline in Jörg Widmanns Insel der Sirenen. Der Komponist ist zudem als Solist in Webers erstem Klarinettenkonzert zu hören. |
 |
Ilya Gringolts zu Gast in SingapurAm 3. Mai ist der Geiger Ilya Gringolts mit Max Bruch’s erstem Violinkonzert op. 26 in Singapur zu erleben. Es dirigiert der Franzose Yan Pascal Tortelier. |
 |
Maximilian Hornung bei „Klassik im Club“
Am 2. Mai ist Maximilian Hornung mit Werken für Cello solo von Johann Sebastian Bach und Dieter Ammann im Münchener Harry Klein Club zu erleben. Das Konzert ist Teil des Festivals „Klassik im Club“, das klassische Musik in einer lockeren Clubatmosphäre präsentiert. |
 |
Titus Engel dirigiert Ligetis ‚Aventures‘ in KölnIm Rahmen des Kölner Festivals für zeitgenössische Musik ACHT BRÜCKEN leitet Titus Engel ein Konzert mit dem ensemble recherche und Mitgliedern der Neuen Vocalsolisten Stuttgart. Gegeben werden György Ligetis „Mimodramen“ Aventures und Nouvelles Aventures. |
 |
CD-Release von Trio Mediaeval mit den Bang on a Can All-StarsSteel Hammer, die neue CD des Trio Mediaeval und der Bang on a Can All-Stars, ist die Weltersteinspielung der gleichnamigen Komposition von Julia Wolfe. Die Komponistin und Mitbegründerin von Bang on a Can greift in ihrem Werk auf die bekannte Geschichte vom amerikanischen Volkshelden John Henry zurück, von der ca. 200 Fassungen existieren, und erkundet davon ausgehend den Gegensatz von Mensch und Maschine. Steel Hammer erscheint am 29. April bei Cantaloupe Music. |
|
Jonathan Stockhammer mit Remix Ensemble in Porto
Am 27. April ist der Dirigent in Porto mit dem Remix Ensemble und dem Bariton Lionel Peintre zu erleben. Das Programm mit dem Titel „Der unbekannte Soldat“ besteht aus Strawinskys Histoire du soldat und Georges Aperghis Le soldat inconnu. |
 |
Christoph Prégardien bei den Schwetzinger FestspielenBei den Schwetzinger SWR Festspielen gibt der Tenor Christoph Prégadien einen Balladenabend mit Werken von Schubert, Loewe, Lachner, Schumann, Liszt, Wolf, Killmayer und seinem langjährigen Klavierpartner Michael Gees, der ihn auch an diesem Abend begleiten wird. |
 |
Jubiläumskonzert des Arditti Quartet in London2014 feiert das Arditti Quartet sein 40-jähriges Bühnenjubiläum – Anlass genug für ein groß angelegtes Geburtstagsevent im Londoner Barbican Centre. Am 26. April präsentiert das Quartett in drei Konzerten Werke, die in der Entwicklung des Ensembles eine zentrale Rolle spielen, darunter Jonathan Harveys 1. Streichquartett, Lachenmanns Grido, Ligetis 2. Streichquartett oder Iannis Xenakis' Tetras. Außerdem stehen Uraufführungen neuer Kompositionen von James Clarke, Hilda Paredes und Sir Harrison Birtwistle auf dem Programm. |
|
François-Frédéric Guy mit Brahms‘ zweitem Klavierkonzert in Rio de Janeiro
Am 26. April ist der französische Pianist François-Frédéric Guy zum ersten Mal zu Gast beim Orquestra Sinfônica Brasileira in Rio de Janeiro. Unter der Leitung von Roberto Minczuk interpretiert er dort Franz Liszts Bénédiction de Dieu dans la solitude für Klavier solo und das zweite Klavierkonzert op. 83 von Johannes Brahms. |
 |
GrauSchumacher in Nürnberg
Am 25. April ist das GrauSchumacher Piano Duo zu Gast bei der Staatsphilharmonie Nürnberg. Auf dem Programm stehen Franz Liszts Concerto pathétique in der von Stefan Heucke besorgten Fassung für zwei Klaviere und Orchester und die Uraufführung von Jan Müller-Wieland Doppelkonzert für zwei Klaviere und Orchester. Sowohl die Liszt-Bearbeitung als auch das Doppelkonzert wurden eigens für das GrauSchumacher Piano Duo geschrieben. Die musikalische Leitung hat Marcus Bosch. |
 |
Peter Rundel dirigiert das Klangforum WienAm 25. April kehrt Peter Rundel an das Pult des Klangforum Wien zurück. Auf dem Programm stehen Hans Zenders 33 Veränderungen über 33 Veränderungen, einer „komponierte Interpretation“ über Beethovens Diabelli-Variationen. |
 |
Tabea Zimmermann in Tokyo
Für zwei Solorezitale ist Tabea Zimmermann zu Gast in der japanischen Hauptstadt. Neben zwei Orginalkompositionen für Viola solo – Max Regers Suite op. 131d Nr. 1 und Paul Hindemiths Sonate op. 25 Nr. 1 – wird sie auch Violabearbeitungen der Violinsonate BWV 1001 und der Cellosuite Nr. 3 BWV 1009 von Johann Sebastian Bach spielen. |
 |
Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan – deutsche Erstaufführung von ‚RICE‘Anlässlich des 40. Jubiläums des Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan 2013 hat Lin Hwai-min sein jüngstes Werk RICE geschaffen, inspiriert von der prachtvollen Gegend um das Dorf Chihshang im östlichen Grabenbruch Taiwans, dem Ursprung des „Emperor’s Rice“. Am 25. und 26. April finden die deutschen Erstaufführungen des Werks im Dresdner Festspielhaus Hellerau statt. |
|
Solorezital von Antje Weithaas in AntwerpenIm Rahmen ihrer Residency am de Singel in Antwerpen bringt Antje Weithaas am 24. April Werke für Violine solo von Bach und Ysaÿe zu Gehör. Von Ysaÿe stehen die beiden Sonaten Nr. 2 und Nr. 5 auf dem Programm, zwei Kompositionen, die stark von Bachs Solosonaten und Partiten beeinflusst sind. |
 |
Brad Lubman mit dem Ensemble Signal in New YorkAm 24. April dirigiert Brad Lubman das von ihm mitbegründete Ensemble Signal in der New Yorker Carnegie Hall. Das Konzert ist Teil der von David Lang kuratierten Reihe collected stories. Auf dem Programm stehen Werke von Julia Wolfe und Nico Muhly, die sich mit der Dualität von Liebe und Verlust befassen. |
 |
Toshio Hosokawas ‚Circulating Ocean‘ in AmsterdamDas Nederlands Philharmonisch Orkest gibt unter der Leitung seines Chefdirigenten Marc Albrecht die niederländische Erstaufführung von Toshio Hosokawas Circulating Ocean. Der japanische Komponist ist in der laufenden Saison composer in residence des Orchesters. |
|
Antje Weithaas mit Brahms‘ Doppelkonzert in AmsterdamIn Amsterdam ist Antje Weithaas mit dem Nederlands Philharmonisch Orkest in Johannes Brahms‘ Doppelkonzert op. 102 zu erleben. Ihr Partner ist der Cellist Julian Steckel. Es dirigiert der Chefdirigent Marc Albrecht. |
 |
CD-Release von Magdalena Kožená und Christian SchmittSchlicht mit Prayer betitelt ist die gemeinsame CD der Mezzosopranistin Magdalena Kožená mit dem Organisten Christian Schmitt, die Anfang April bei Deutsche Grammophon erscheint. Das Duo präsentiert darauf geistliche Lieder und Arien aus vier Jahrhunderten von Purcell und Bach über Schubert und Dvořák bis zu Ravel und Duruflé, teilweise in Bearbeitungen von Christian Schmitt. Hier können Sie einige Hörproben abrufen. |
Magazin
Meister des Krekhts – Der Klezmer-Klarinettist David Krakauer
Der Amerikaner David Krakauer, an der Juilliard School of Music in New York in klassischer Klarinette ausgebildet, hat einen großen Teil seiner Karriere der Kunst der Klezmermusik gewidmet. Seine erste Begegnung mit dieser Musik fand 1980 statt, als er den aus der Ukraine stammenden jüdischen Klezmervirtuosen Dave Tarras live erlebte. „Obwohl er damals schon sehr alt war und technisch nicht sehr präzise, erzeugte sein Ton bei mir Gänsehaut. Es war absolut unvergesslich!“, erinnert sich David Krakauer.
„Reiner Zufall, Schicksal“ – Tianwa Yang im Gespräch
Bereits mit 13 spielte sie sämtliche Solocapricen von Niccolò Paganini ein, das gab es noch nie. Nun hat die aus Peking stammende Tianwa Yang bei Naxos ihre Gesamtaufnahme sämtlicher Werke von Pablo de Sarasate abgeschlossen, eine Pioniertat. Gründe genug für Norbert Hornig, die heute in Deutschland lebende Geigerin zum Gespräch zu treffen. Der folgende Beitrag erschien im FONO FORUM Magazin von Februar 2014.
40 Jahre Arditti Quartet
Am 7. März 1974 fand das erste Konzert des Arditti Quartet in der Royal Academy of Music in London statt. Schon das Debütkonzert mit Werken von Luciano Berio, Toshiro Mayuzumi, Stanley Haynes und Witold Lutoslawski machte die konsequente programmatische Ausrichtung auf die zeitgenössische Musik klar. Seitdem hat das Streichquartett die Musikgeschichte seiner Zeit geprägt wie kein zweites. In den vier Jahrzehnten seines Bestehens spielte das Ensemble in über 2.000 Konzerte mehr als 7.400 Werke, darunter über 600 Uraufführungen von Werken, die oft eigens für das Arditti Quartett komponiert wurden. Im Gespräch mit Karsten Witt hält der Gründer des Ensembles, Irvine Arditti, Rückschau auf die ersten 40 Jahre Arditti Quartet.
Metaphyisches Abenteuer oder technische Angelegenheit?
Am 2. März 2014 wird wunderzaichen, die erste Oper des Komponisten Mark Andre an der Oper Stuttgart Premiere feiern. Der Dramaturg Patrick Hahn hat das Werk gemeinsam mit dem Komponisten konzipiert und berichtet von der Recherchereise nach Israel.
Georg Friedrich Haas im Gespräch über seine „dark dreams“
dark dreams ist der Titel des neuesten Orchesterwerks von Georg Friedrich Haas, das am 20. Februar von den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle uraufgeführt wird. Im Anschluss an die Berliner Konzerte (20.–22. Februar) folgen Aufführungen in Hamburg (3. März), Brüssel (4. März), Luxembourg (5. März), Köln (6. März) und Wien (7. März). Die amerikanische Erstaufführung findet am 6. Oktober in der Carnegie Hall statt, die das Werk gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern in Auftrag gegeben hat.
Anderswo? Maya Beisers Cello-Oper
Der Berg Sodom in der judäischen Wüste besteht nahezu komplett aus Halit oder Steinsalz und wächst, wie schon seit Hunderttausenden von Jahren, weiter aus der Erde empor. Da Hitze, Wasser, Eis und der Druck der Erdatmosphäre die Felsen des Bergs erodieren, bilden sich Zinnen und Monolithen. Bei einem dieser Monolithen soll es sich um Lots Frau handeln, die sich Gottes Befehl widersetzte, nicht auf ihre Heimatstadt Sodom zurückzublicken, während diese in Rauch aufging. Maya Beiser fuhr durch die judäische Wüste, als sie diese Felsformation sah: Lots Frau, zur Salzsäule erstarrt, auf ewig unter ihrer Bestrafung leidend.
Keine halben Sachen – HJ Lim in Barcelona
Mit halben Sachen gibt sich die 26-jährige Pianistin HJ Lim nicht zufrieden. Bei ihrem Debüt beim Barcelona Symphony Orchestra am 7.–9. Februar 2014 führt die aus Südkorea stammende Künstlerin nun an drei aufeinanderfolgenden Konzertabenden die drei ersten Klavierkonzerte von Sergei Rachmaninow sowie seine Rhapsodie über ein Thema von Paganini auf – ein pianistischer Kraftakt. Für HJ Lim ist es allerdings nicht das erste Mal in ihrer jungen Karriere, dass sie das Klavieroeuvre eines Komponisten so umfassend auf die Konzertbühne bringt.
Dmitry Liss – Orchesterarbeit am Ural setzt Maßstäbe
„Das Ural Philharmonic Orchestra ist meiner Meinung nach eines der besten Orchester in Russland – und das bedeutet: in Europa –, weil das Niveau der Musiker sehr hoch ist. (…) Einer der wesentlichen Vorzüge dieses Orchesters ist sein unglaubliches Temperament und die Fähigkeit der Musiker, aufeinander zu achten. Das ist eine sehr wichtige Qualität, die jedes Mal einen großen Eindruck auf mich macht.“ – Vadim Repin
„Tagebuch“ und „Drei Orchesterstücke“ von Friedrich Cerha zum Nachhören
Am 5. Februar 2014 wurde Friedrich Cerhas Orchesterkomposition Tagebuch im Rahmen des ersten hr-Sinfoniekonzerts des designierten Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada in der Alten Oper Frankfurt uraufgeführt. Ein Videomitschnitt des Konzerts ist derzeit im Arte Live Web verfügbar.
Neue Orchesterwerke von Friedrich Cerha in Frankfurt und Köln
Zwar gibt es kurz vor seinem 88. Geburtstag eine Terminhäufung in Friedrich Cerhas Kalender, dies dürfte dem Beinahe-Jubilar in diesem Falle allerdings recht gelegen kommen: Die beiden anstehenden Uraufführungen finden nämlich nur gut 150 km Luftlinie und weniger als anderthalb Zugstunden entfernt voneinander statt. An der Alten Oper Frankfurt hebt das hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada, der mit dem Konzert seine Visitenkarte als designierter Chefdirigent des Orchesters abgibt, am 6. Februar Tagebuch aus der Taufe. Tags darauf sind an der Kölner Philharmonie die Drei Orchesterstücke erstmals zu hören, interpretiert vom WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Jukka-Pekka Saraste.
Das Boulanger Trio im Gespräch über Einflüsse und Inspirationen
Birgit Erz, Karla Haltenwanger und Ilona Kindt vom Boulanger Trio erläutern ihre persönlichen Einflüsse, die die tägliche Probenarbeit sowie das Zusammenspiel prägen und inspirieren. Dabei werden Auszüge aus Johannes Brahms‘ Trio in H-Dur op. 8, Mozarts Trio in B-Dur KV 502, Rihms Fremde Szene III und Charles Ives‘ Klaviertrio präsentiert.
Barock und modern
Man kann dem Geiger Ilya Gringolts eine Wunderkindkarriere nachsagen und liegt damit noch nicht einmal so falsch: Nachdem er als Grundschulkind in Sankt Petersburg die harte Schule der Violinpädagogin Tatiana Liberova durchlaufen hatte, wurde, wie es die Legende will, Itzhak Perlman durch ein von Hand zu Hand weitergereichtes Video auf ihn aufmerksam. Einige Zeit später war Ilya Gringolts Perlmans Schüler an der Juilliard School in New York, machte durch Wettbewerbserfolge – besonders als jüngster Preisträger in der Geschichte des Premio Paganini – von sich reden und spielte als von der BBC geförderter New Generation Artist regelmäßig in berühmten Sälen wie der Londoner Wigmore Hall.
Maximilian Hornung im Portrait
Was macht einen großen Solisten aus? Nicht allein technische Fähigkeiten, sondern – so definiert es Anne-Sophie Mutter in diesem Film – auch ein „tiefer Charakter“ und „eine tief verwurzelte Liebe zur Musik.“ Genau diese Qualitäten findet sie in dem 28-jährigen Cellisten Maximilian Hornung, der mit einem der begehrten Stipendien ihrer Anne-Sophie Mutter Stiftung gefördert wird. In diesem vom Londoner Borletti-Buitoni Trust produzierten Filmportrait spricht der junge Cellist über seine frühen musikalischen Einflüsse, seine künstlerische Motivation und das perfekte Konzert. Zu hören sind Ausschnitte aus seinen Aufführungen von Richard Strauss‘ Don Quixote op. 35 mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und aus dem fünften Satz von Olivier Messiaens Quatour pour la fin du temps mit der Pianistin Silke Avenhaus.
Schönheit ist eine Waffe
Es ist jedes Mal ein Ereignis für die Tanzwelt, wenn das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan mit einer Produktion in Deutschland zu Gast ist: Der große Tanzkritiker Jochen Schmidt bezeichnete 2006 anlässlich des Besuchs der Kompagnie am Berliner Haus der Kulturen der Welt die dort gezeigte Trilogie Cursive als „das zur Zeit wohl wichtigste Tanzstück der Welt“, Pina Bausch empfing 2008 das Ensemble mit großer Begeisterung und Wärme bei ihrem internationalen Tanzfest NRW – und ausnahmslos elektrisierten die Stücke, die hierzulande in den letzten zwei Jahrzehnten zu sehen waren, immer wieder Publikum und Kritik.
Darkness & Light: Pulsieren der Gegensätze
Ohne Licht gäbe es kein Dunkel, ohne Dunkel kein Licht. Dieser Dualismus verdeutlicht den Puls des Lebens schlechthin und hat in der Kulturgeschichte unzählige Werke inspiriert. Der weltweit auch als Komponist und Leiter des Festivals von Aix-en-Provence bekannte Organist Bernard Foccroulle arbeitet mit Künstlern der unterschiedlichsten Sparten zusammen. Gemeinsam mit der Videokünstlerin Lynette Wallworth greift er die Rolle von Licht und Dunkel in Musik und Natur auf.
Kammermusik mit Orchester
Für Antje Weithaas ist die Leitung eines Ensembles vom Pult der Konzertmeisterin aus nicht ungewohnt. Von ebendort gibt sie – nach zwei Jahren als Artist in Residence bei der Potsdamer Kammerakademie – seit 2009 als künstlerische Leiterin den Ton bei der Camerata Bern an, die in der 2012/2013 Saison die 50. Wiederkehr ihrer Gründung begangen hat.
Stimmen im Kopf – Samir Odeh-Tamimi im Gespräch
Man sollte sich von dem Namen nicht irreführen lassen – Samir Odeh-Tamimi ist ein durch und durch deutscher Komponist: Palästinensisch-israelischer Herkunft, hat er sein gesamtes Musikwissenschafts- und Kompositionsstudium hier absolviert, und in den nunmehr rund fünfzehn Jahren seiner kompositorischen Tätigkeit wurden und werden seine Werke unter anderem vom Ensemble Modern, der musikFabrik, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks und dem WDR Chor aufgeführt. „Ich lebe seit über 20 Jahren hier, aber kein Mensch kommt normalerweise auf die Idee, mich nach dem Deutschen in meiner Musik zu fragen“, amüsiert er sich. „Naja, ich würde auch eher davon sprechen, was das Westliche in meiner Musik ist. Die Neue Musik ist ja nicht deutsch, sie ist eine westliche Bewegung, die Avantgarde, auch in der bildenden Kunst.“
