Die Sängerin und Schauspielerin Tora Augestad ist in dieser Spielzeit an der Volksbühne Berlin in Christoph Marthalers neuem Regiestreich Tessa Blomstedt gibt nicht auf zu erleben. In der Rolle der Kekke begeisterte sie schon das Premierenpublikum: ...

Künstlerische Doppelbegabungen sind das Thema der Donaueschinger Musiktage 2014. Ein Komponist, den man bei dieser Gelegenheit von einer weithin unbekannten Seite entdecken kann, ist Friedrich Cerha. Bei über 900 bildnerischen Werken – überwiegend Malereien und Collagen, aber auch Arbeiten in Stein –, die zeitgleich mit dem musikalischen Schaffen über viele Jahrzehnte hinweg entstanden sind, muss man bei ihm fast von einem künstlerischen Doppelleben sprechen. In Donaueschingen waren nun beide Seiten des Künstlers Friedrich Cerha zu erleben. ...

Oberhalb der Rebhänge am Bodensee, mit herrlichem Blick auf das Schwäbische Meer, liegt das historische Glaserhäusle, Sommerdomizil von Gertrud und Hans Zender, in dem der Komponist zum Gespräch über sein neues Werk empfängt. Nach Donaueschingen, wo Oh cristalina… im Rahmen des Eröffnungskonzertes der Musiktage am 17. Oktober vom SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg und dem SWR Vokalensemble Stuttgart aus der Taufe gehoben wird, ist es von hier aus ein Katzensprung. Mit freudiger Spannung blickt Hans Zender dem Ereignis entgegen: „Seitdem ich nicht mehr dirigiere, genieße ich es, mich einfach hinzusetzen und zuzuhören“, sagt er, zumal er die Uraufführung in der Hand von Emilio Pomárico weiß, „einer meiner Favoriten, wirklich.“ ...

Für Michael Jarrell ist die Uraufführung seines neuen Werkes beim Festival Musica so etwas wie ein Heimspiel: Sechzehn mal war der Schweizer Komponist in den vergangenen drei Dekaden in Straßburg mit seinen Kompositionen vertreten, seit 2007 sogar Jahr für Jahr. Das aktuelle Stück für das Arditti Quartet und die Bamberger Symphoniker empfand er allerdings als eine besondere Herausforderung. „Ein Streichquartett ist ja schon für sich genommen wie ein Orchester – man schreibt also für zwei komplette Klangkörper“, erklärt er. Eine Leitidee verhalf dem Schaffensprozess zu seinem Fluss und dem Stück zu seinem Titel Spuren. „Das Streichquartett oder das Orchester stellt eine musikalische Idee vor und hinterlässt damit gewissermaßen Spuren. Das Orchester ist oft eine Art Leinwand, auf welche die musikalischen Ideen des Quartettes projiziert wird“. ...

Der Trompeter Jeroen Berwaerts tanzt auf vielen Hochzeiten – als Solist spielt er die virtuosesten zeitgenössischen Trompetenkonzerte, er arbeitet an einem vom Yoga inspirierten Buch über die Kunst des Atmens, und mit seinen kleineren Ensembles entwickelt er überaus originelle Rezitalprogramme. Im Interview erklärt er, was ihn mit der Tradition der Brass Bands verbindet und wie es dazu kommt, dass es wenige Trompetenrezitale gibt, in denen er nicht auch singt. Wir trafen Jeroen Berwaerts bei den Bregenzer Festspielen. ...

„Ein junger Mann, der sich in ungewöhnlicher Weise seiner Umwelt verweigert“, so charakterisiert Johannes Maria Staud den Protagonisten seines Musiktheaterwerks 'Die Antilope', die im Rahmen seiner Residency in Luzern zur Uraufführung kommen wird. Mit dem Lyriker Durs Grünbein entwickelte der Komponist den Opernstoff – diesmal anders als bei ihrer vorherigen Zusammenarbeit, der 2004 uraufgeführten Oper 'Berenice' nach Edgar Allan Poe, ohne literarische Vorlage. Im Gespräch mit dem Dramaturgen Christian Kipper vom Luzerner Theater, gemeinsam mit dem Lucerne Festival Auftraggeber des Werkes, erläutert der diesjährige composer in residence des Festivals die gemeinsame Arbeit. ...

Das vom Mozarteum Salzburg veranstaltete Festival Dialoge widmet sich in diesem Jahr dem Thema Wort. Dass György Ligetis Schaffen dabei – neben dem von Mozart und Peter Eötvös – einen Schwerpunkt bildet, kommt nicht von ungefähr: Mehrfach hat Ligeti in seinen Werken mit menschlichen Stimmlauten gespielt und die Struktur sprachlicher Kommunikation unter die Lupe genommen. ...

Er spielt Bartók, Brahms und Prokofjew in den großen Konzertsälen weltweit, er pflegt enge Beziehungen zu zeitgenössischen Komponisten wie Bruno Mantovani und Marc Monnet, seine Aufnahme von Liszts Harmonies poetiques et religieuses wurde hoch gelobt – Dreh- und Angelpunkt der musikalischen Welt des Pianisten François-Frédéric Guy jedoch ist Ludwig van Beethoven. In bildreicher Sprache beschreibt er seine besondere Beziehung zu dessen Werken: „Man taucht in sie ein, als gehe man auf eine Tiefseeexpedition, und entdeckt eine verborgene Welt, die gleichzeitig vertraut und mysteriös erscheint.“ ...

„Ohne Streichquartett könnte ich nicht leben“, sagt Ilya Gringolts – und deshalb lebt das Gringolts Quartett. Mit 15 bis 20 Konzerten im Jahr nimmt es inzwischen einen beträchtlichen Teil der musikalischen Agenda des Geigers ein. Im August sind die vier Streicher bei den Salzburger Festspielen und beim Menuhin Festival Gstaad zu Gast. ...

Am 26. Juli 2014 wurde Samir Odeh-Tamimis Mansūr für großen Chor, vier Blechbläser und zwei Schlagzeuger mit großem Erfolg bei den Salzburger Festspielen aufgeführt. Das Werk, das von den Festpielen in Auftrag gegeben wurde, basiert auf Texten von und Betrachtungen über den Sufi-Mystiker Mansūr Al-Hallāğ (858–922), mit dessen Denken sich der Komponist schon in mehreren Werken auseinandergesetzt hat. Der folgende Beitrag von Margarete Zander ist im Programmheft zur Uraufführung erschienen. ...

Für den in China geborenen amerikanischen Komponisten Huang Ruo ist Oper nicht bloße Unterhaltung, sondern ein Weg, die Welt zu verstehen und vielleicht sogar zu verändern. Das gilt besonders für seine drei jüngsten Projekte, die alle von wahren Ereignisses inspiriert sind und so verschiedene Themen aufgreifen wie das Leben des chinesischen Staatsmannes Sun Yat-sen, die Geschichte einer texanischen Schülerin, die wegen versäumten Unterrichts ins Gefängnis kommt, und den Tod eines amerikanischen Soldaten, der unter den Quälereien seiner Kameraden zu leiden hat. ...

Als Heinrich der Achte die Auflösung von Klöstern in ganz England betreiben ließ, bedeutete dies nicht nur für das religiöse und wirtschaftliche Leben des Landes einen Wendepunkt. Auch die Musikgeschichte seines Reiches beeinflusste der König, selbst ein begeisterter Musiker und Förderer der Renaissancekomponisten, durch diesen Schritt entscheidend. Nur ein Bruchteil der geistlichen Musik des Mittelalters entging der systematischen Zerstörung der Klosterbibliotheken in den 1530er Jahren – einige Manuskripte überlebten nur, weil sie als Papiervorrat für andere Zwecke beiseite gelegt wurden. ...

Am 29. April 2011 wurde Georg Friedrich Haas' Oper Bluthaus, eine Auftragskomposition des SWR, bei den Schwetzinger SWR Festspielen uraufgeführt. Es ist die erste Zusammenarbeit des Komponisten mit dem Schriftsteller und Dramatiker Händl Klaus. Anlässlich der Uraufführung sprach Georg Friedrich Haas mit Karsten Witt über das Werk. ...

Einen Teil ihres abwechslungsreichen Konzertrepertoires dokumentiert das GrauSchumacher Piano Duo gemeinsam mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin in einer Reihe von drei CDs beim Label für zeitgenössische Musik NEOS Music. Wulf Weinmann, Chef von NEOS Music, hat mit dem GrauSchumacher Piano Duo und Stefan Heucke über ihre Zusammenarbeit für die neue Concerti II CD des Duos gesprochen, die im Januar 2014 veröffentlicht wurde. ...

Der Amerikaner David Krakauer, an der Juilliard School of Music in New York in klassischer Klarinette ausgebildet, hat einen großen Teil seiner Karriere der Kunst der Klezmermusik gewidmet. Seine erste Begegnung mit dieser Musik fand 1980 statt, als er den aus der Ukraine stammenden jüdischen Klezmervirtuosen Dave Tarras live erlebte. „Obwohl er damals schon sehr alt war und technisch nicht sehr präzise, erzeugte sein Ton bei mir Gänsehaut. Es war absolut unvergesslich!“, erinnert sich David Krakauer. ...

Am 7. März 1974 fand das erste Konzert des Arditti Quartet in der Royal Academy of Music in London statt. Schon das Debütkonzert mit Werken von Luciano Berio, Toshiro Mayuzumi, Stanley Haynes und Witold Lutoslawski machte die konsequente programmatische Ausrichtung auf die zeitgenössische Musik klar. Seitdem hat das Streichquartett die Musikgeschichte seiner Zeit geprägt wie kein zweites. In den vier Jahrzehnten seines Bestehens spielte das Ensemble in über 2.000 Konzerte mehr als 7.400 Werke, darunter über 600 Uraufführungen von Werken, die oft eigens für das Arditti Quartett komponiert wurden. Im Gespräch mit Karsten Witt hält der Gründer des Ensembles, Irvine Arditti, Rückschau auf die ersten 40 Jahre Arditti Quartet. ...

Am 2. März 2014 wird die erste Oper des Komponisten Mark Andre an der Oper Stuttgart Premiere feiern. Der Dramaturg Patrick Hahn hat das Werk gemeinsam mit dem Komponisten konzipiert und sendet Kurznachrichten aus dem Prozess. ...

dark dreams ist der Titel des neuesten Orchesterwerks von Georg Friedrich Haas, das am 20. Februar von den Berliner Philharmonikern unter der Leitung von Sir Simon Rattle uraufgeführt wird. Im Anschluss an die Berliner Konzerte (20.–22. Februar) folgen Aufführungen in Hamburg (3. März), Brüssel (4. März), Luxembourg (5. März), Köln (6. März) und Wien (7. März). Die amerikanische Erstaufführung findet am 6. Oktober in der Carnegie Hall statt, die das Werk gemeinsam mit den Berliner Philharmonikern in Auftrag gegeben hat. ...

Der Berg Sodom in der judäischen Wüste besteht nahezu komplett aus Halit oder Steinsalz und wächst, wie schon seit Hunderttausenden von Jahren, weiter aus der Erde empor. Da Hitze, Wasser, Eis und der Druck der Erdatmosphäre die Felsen des Bergs erodieren, bilden sich Zinnen und Monolithen. Bei einem dieser Monolithen soll es sich um Lots Frau handeln, die sich Gottes Befehl widersetzte, nicht auf ihre Heimatstadt Sodom zurückzublicken, während diese in Rauch aufging. Maya Beiser fuhr durch die judäische Wüste, als sie diese Felsformation sah: Lots Frau, zur Salzsäule erstarrt, auf ewig unter ihrer Bestrafung leidend. ...

Mit halben Sachen gibt sich die 26-jährige Pianistin HJ Lim nicht zufrieden. Bei ihrem Debüt beim Barcelona Symphony Orchestra am 7.–9. Februar 2014 führt die aus Südkorea stammende Künstlerin nun an drei aufeinanderfolgenden Konzertabenden die drei ersten Klavierkonzerte von Sergei Rachmaninow sowie seine Rhapsodie über ein Thema von Paganini auf – ein pianistischer Kraftakt. Für HJ Lim ist es allerdings nicht das erste Mal in ihrer jungen Karriere, dass sie das Klavieroeuvre eines Komponisten so umfassend auf die Konzertbühne bringt. ...

„Das Ural Philharmonic Orchestra ist meiner Meinung nach eines der besten Orchester in Russland – und das bedeutet: in Europa –, weil das Niveau der Musiker sehr hoch ist. (…) Einer der wesentlichen Vorzüge dieses Orchesters ist sein unglaubliches Temperament und die Fähigkeit der Musiker, aufeinander zu achten. Das ist eine sehr wichtige Qualität, die jedes Mal einen großen Eindruck auf mich macht.“ – Vadim Repin ...

Zwar gibt es kurz vor seinem 88. Geburtstag eine Terminhäufung in Friedrich Cerhas Kalender, dies dürfte dem Beinahe-Jubilar in diesem Falle allerdings recht gelegen kommen: Die beiden anstehenden Uraufführungen finden nämlich nur gut 150 km Luftlinie und weniger als anderthalb Zugstunden entfernt voneinander statt. An der Alten Oper Frankfurt hebt das hr-Sinfonieorchester unter Andrés Orozco-Estrada, der mit dem Konzert seine Visitenkarte als designierter Chefdirigent des Orchesters abgibt, am 6. Februar Tagebuch aus der Taufe. Tags darauf sind an der Kölner Philharmonie die erstmals zu hören, interpretiert vom WDR Sinfonieorchester unter der Leitung von Jukka-Pekka Saraste. ...

Ohne Licht gäbe es kein Dunkel, ohne Dunkel kein Licht. Dieser Dualismus verdeutlicht den Puls des Lebens schlechthin und hat in der Kulturgeschichte unzählige Werke inspiriert. Der weltweit auch als Komponist und Leiter des Festivals von Aix-en-Provence bekannte Organist Bernard Foccroulle arbeitet mit Künstlern der unterschiedlichsten Sparten zusammen. Gemeinsam mit der Videokünstlerin Lynette Wallworth greift er die Rolle von Licht und Dunkel in Musik und Natur auf. ...

Es ist jedes Mal ein Ereignis für die Tanzwelt, wenn das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan mit einer Produktion in Deutschland zu Gast ist: Der große Tanzkritiker Jochen Schmidt bezeichnete 2006 anlässlich des Besuchs der Kompagnie am Berliner Haus der Kulturen der Welt die dort gezeigte Trilogie Cursive als „das zur Zeit wohl wichtigste Tanzstück der Welt“, Pina Bausch empfing 2008 das Ensemble mit großer Begeisterung und Wärme bei ihrem internationalen Tanzfest NRW – und ausnahmslos elektrisierten die Stücke, die hierzulande in den letzten zwei Jahrzehnten zu sehen waren, immer wieder Publikum und Kritik. ...

Für Antje Weithaas ist die Leitung eines Ensembles vom Pult der Konzertmeisterin aus nicht ungewohnt. Von ebendort gibt sie – nach zwei Jahren als Artist in Residence bei der Potsdamer Kammerakademie – seit 2009 als künstlerische Leiterin den Ton bei der Camerata Bern an, die in der 2012/2013 Saison die 50. Wiederkehr ihrer Gründung begangen hat. ...