Vater und Sohn: Christoph und Julian Prégardien loten musikalische Familienbande aus - am 9. Februar in Paris mit dem Orchestre de Chambre de Paris und der Pianistin Danae Dörken und am 14. Februar in Amsterdam mit Michael Gees.

Die Philharmonie Berlin widmet vom 9. bis zum 26. Februar ihre Biennale dem Komponisten – neben großen Aufführungen (unter anderem dirigiert Sir Simon Rattle das selten gespielte Requiem) wird Ligetis Leben und Werk in einer Ausstellung und in einem Symposium inklusive hochkarätiger Masterclasses beleuchtet.

Ilya Gringolts leitet im Februar auf einer ausgedehnten Tournee das Australian Chamber Orchestra und spielt mit dem Streichorchester unter anderem Bruchs 1. Violinkonzert.

Mit Philip Glass' Oper Satyagraha in der spektakulären Inszenierung von Sidi Labi Cherkaoui debütiert Jonathan Stockhammer im Februar an der Vlaamse Opera. Bis zum 4. März kann man das Stück in Antwerpen erleben.

Am 2. Februar kommt Samir Odeh-Tamimis Musiktheaterwerk Philoktet nach den Dramen von Sophokles, Heiner Müller und André Gide im Rahmen des Eclat Festivals Stuttgart mit den Neuen Vocalsolisten und dem Zafraan Ensemble zur Uraufführung.

Yeree Suh singt György Ligetis Mysteries of the Macabre mit dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien unter Marin Alsop. Zu hören ist das Konzert, bei dem auch Ligetis Klavierkonzert erklingt, live am 28. Januar im Wiener Konzerthaus sowie im Anschluss als Rundfunkmitschnitt.

Noch bis zum 10. Februar ist Vito Žurajs erste abendfüllende Oper Blühen in Frankfurt zu sehen. Wir sprachen mit dem Komponisten über seine Zusammenarbeit mit dem Librettisten Händl Klaus, der Regisseurin Brigitte Fassbaender und dem Ensemble Modern, das unter Michael Wendeberg spielt.

Eliahu Inbal wird Ehrendirigent des Taipei Symphony Orchestra.

Das Armida Quartett mit einer Zugabe: Für unsere neue Podcast-Reihe „Encore“ spricht Violinistin Johanna Staemmler unter anderem über ihre Mozart-Gesamtaufnahme und hört mit uns in die Interpretationen hinein.

Ming Tsaos Triode Variations, im Mai vom Ensemble Musikfabrik unter Emilio Pomàrico uraufgeführt, sind nun auf CD erschienen; auch die Neuen Vocalsolisten Stuttgart und das Kammerensemble Neue Musik Berlin haben für das Album Werke des Komponisten eingespielt.

1975 brachten Les Percussions de Strasbourg Karlheinz Stockhausens szenische Komposition Musik im Bauch zur Uraufführung. In Hellerau zeigte das Ensemble das Werk im Januar 2023 in einer visuell und musikalisch eindrücklichen Neuinszenierung von Simon Steen-Andersen.

Am 20. Januar wurde Toshio Hosokawa mit dem Berkeley Japan Prize 2023 ausgezeichnet.

Ab dem 3. Dezember dirigiert Johannes Klumpp am Hessischen Staatstheater Wiesbaden Franz Lehars Operette Die lustige Witwe.

Holly Hyun Choe wird Artiste associée des Orchestre de Chambre de Genève.

Bis zum Februar steht Caroline Melzer am Theater Freiburg in Alban Bergs Oper Wozzeck auf der Bühne. Für die Sopranistin ist es das Rollendebüt als Marie.

Jetzt in der Mediathek: Als Artist in Residence des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks war Tabea Zimmermann im Dezember mit William Waltons Violakonzert zu hören. Im Februar steht sie erneut mit dem Orchester auf der Bühne.

Uraufführung des Jahres 2022: Die Produktion der Oper Zürich von Stefan Wirths Oper Girl with a Pearl Earring unter der musikalischen Leitung von Peter Rundel erhält die begehrte Auszeichnung!

Ende Mai brachte das Ensemble Musikfabrik in Köln Ming Tsaos Triode Variations zur Uraufführung. Wir trafen den Komponisten im Vorfeld in seiner Berliner Wohnung.

Glückwunsch an das Armida Quartett: Die abschließende CD der Mozart-Gesamtaufnahme wird aktuell von der Kritik hoch gelobt, und das zuvor veröffentlichte Volume 4 erhält sogar einen Opus Klassik.

Jetzt auf ARTE Concert verfügbar: In einem Konzert zu Ehren Kaija Saariahos war Anssi Karttunen im September 2022 beim Festival Musica in Straßburg mit seinem Trio Tres Coyotes zu Gast.

„Durchweg hervorragend": Am 26. August ist Mariam Batsashvilis zweites Album beim Label Warner Classics erschienen, in dessen Zentrum Liszts Klaviertranskriptionen aus dem Opern, Lied- und Orgelrepertoire stehen.

Johannes Maria Staud wird mit dem Österreichischen Kunstpreis 2022 ausgezeichnet.

Das Castalian String Quartet freut sich, Steffan Morris als seinen neuen Cellisten anzukündigen.

Ein komplettes Mozart-Paket hat das Armida Quartett in den letzten Jahren geschnürt: Eine Konzertreihe, eine Gesamteinspielung und sogar eine App finden sich darin – mit überraschenden Perspektiven auf den Komponisten.

Die neue CD des Gringolts Quartet erhielt herausragende Rezensionen und wurde mit einem Diapason d'or ausgezeichnet.

Umjubelte Uraufführung: Toshio Hosokawas Flötenkonzert für Emmanuel Pahud begeistert an der Tonhalle Zürich Presse und Publikum.

Nach der Uraufführung bei der Münchener Biennale ist an der Deutschen Oper Berlin im Mai ein Werk auf die Bühne gekommen, das von der schrecklichen Realität des Krieges eingeholt wurde – Andrew Robert Munn übernahm eine der Hauptpartien in Lieder von Vertreibung und Nimmerwiederkehr.

Das Armida Quartett wird Klimabotschafter.

In der Novemberausgabe der Zeitschrift MusikTexte skizziert Ming Tsao Wege zu einem materialistischen musikalischen Ausdruck.

Mahan Esfahani wurde am 16. Juli mit der Wigmore Medal ausgezeichnet.

Für ihr Engagement in Ruanda wurden Marie-Elisabeth Hecker und Martin Helmchen mit dem erstmals verliehenen Pablo Casals Award – For A Better World ausgezeichnet.

Premio Abbiati del Disco: Die Aufnahme von Ondřej Adámeks Kompositionen Where are You? und Follow me mit Magdalena Kožená, Isabelle Faust sowie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Peter Rundel und Sir Simon Rattle hat den renommierten italienischen Kritikerpreis erhalten.

Tabea Zimmermann ist neue Künstlerische Partnerin des Saint Paul Chamber Orchestra.

Die Ende April erschienene Debüt-CD des Castalian String Quartet begeistert die Kritik.

Shiyeon Sung wird Principal Guest Conductor des Auckland Philharmonia Orchestra.

Ursprünglich für einen Film eingespielt, ist die meisterhafte Interpretation von Mahlers Wunderhorn-Liedern mit Bariton Dietrich Henschel und den Bochumer Symphonikern unter Steven Sloane nun als CD erschienen.

Tabea Zimmermann erhält den Preis der Ribke-Stiftung für herausragende Leistungen im Bereich der Musikpädagogik und Musikvermittlung.

In der FAZ wird Ilya Gringolts als Musiker mit enormer stilistischer Bandbreite und unerschütterlicher Integrität porträtiert.

Ab August 2022 werden die Mitglieder des Streichquartetts Meta4 für zwei Jahre eine wichtige künstlerische Funktion bei der Jyväskylä Sinfonia übernehmen.

Maximilian Hornung wird Intendant der Traunsteiner Sommerkonzerte

Kurz bevor Bas Wiegers im Mai 2021 seine ersten Konzerte vor Live-Publikum seit über einem halben Jahr dirigierte, blickte er mit uns auf das vergangene Corona-Jahr zurück.

Als Musikdirektor der Folkoperan Stockholm bringt Henrik Schaefer frische Ideen an das Haus – nicht nur mit romantischem Originalklang.

Ein Mozart mit Charakter, dazu vollendet gespielt: Begeisterte Kritiken für das Armida Quartett.

Gratulation an Daishin Kashimoto: Seine CD mit Kammermusik von Nino Rota wurde mit einem Diapason d'or Jahrespreis ausgezeichnet!

Wir gratulieren Titus Engel zur Wahl als neuer Principal Conductor der Basel Sinfonietta!

Das erste internationale Orchestergastspiel in zwei wunderbaren neuen Sälen: karsten witt musik management brachte das London Philharmonic Orchestra unter Robin Ticciati nach Ankara und Istanbul.

Jetzt online: Unsere aktuelle Saisonbroschüre.

“Nach einem schwierigen Jahr wollte ich den Hörerinnen und Hörern ein Album voller Positivität, Leichtigkeit und Schönheit präsentieren – aus dem Wunsch heraus, wieder in ein heiteres Leben zu finden“, erklärt Bratschist Adrien La Marca zu seinem neuen Duo-Album Chanson Bohème.

Minna Pensola und Antti Tikkanen übernehmen die künstlerische Leitung des Kuhmo Chamber Music Festival.

Auf Vito Žurajs neuer CD Alavò interpretieren drei große Orchester sowie namhafte Solist:innen drei Werke aus den vergangenen fünf Jahren.

Vor der Uraufführung des ersten Teils seines großen Raumwerke-Triptychons gab Philippe Manoury in einem Interview für unser Magazin Auskunft über seinen musikalischen Werdegang, seine ersten Berührungen mit elektronischer Musik und seinen Umgang mit dem großen Orchesterapparat.