Lukas Ligeti

Lukas Ligeti vereint in seinen Kompositionen verschiedenste musikalische Traditionen, darunter die europäische Avantgarde, afrikanische Einflüsse, Jazz und den Geist der experimentellen Musikszene New Yorks. In seinen Werken erforscht er musikalische Prozesse, komplexe polymetrische Strukturen und Möglichkeiten interkultureller Zusammenarbeit – viele seiner Werke wurzeln in seiner intensiven Beschäftigung mit der Musik Afrikas. Selbst gefragt als Perkussionist im Bereich Jazz und freie Improvisation arbeitet Lukas Ligeti seit langem mit Live-Elektronik und ist daneben Initiator zahlreicher interkultureller Musikprojekte, darunter seine europäisch-afrikanische Gruppe Burkina Electric.

Sein Oeuvre als Komponist reicht von Stücken für Schlagwerk wie Pattern Transformation für vier Marimbaspieler über Ensemblewerke wie Surroundedness oder La parole seule für Mezzosopran und Ensemble, bis hin zur großformatigen Suite for Burkina Electric and Orchestra, uraufgeführt mit dem MDR-Sinfonieorchester und 2021 in einer überarbeiteten Fassung mit dem Brussels Philharmonic interpretiert. Zu seinen Auftraggebern gehören außerdem die Wiener Festwochen, der Österreichische Rundfunk, das Festival NOW!, Bang On A Can, die Tonhalle Düsseldorf, das Moers Festival, das American Composers Orchestra, das Ensemble Modern, Eighth Blackbird und das Kronos Quartet; seine Werke wurden von Solisten wie Håkan Hardenberger und Colin Currie zur Uraufführung gebracht. Präsentiert wurde seine Musik unter anderem vom Pariser Festival d’Automne, Ars Musica in Brüssel und dem Meltdown Festival am Londoner Southbank Centre. An der elektronischen Perkussion gibt er weltweit Solokonzerte.

Lukas Ligeti war Artist-in-Residence unter anderem bei Sonoscopia in Porto sowie am POLIN Museum für die Geschichte polnischer Juden in Warschau; eine CD-Aufnahme des dort realisierten Werkes That Which Has Remained... That Which Will Emerge, erschien bei col legno. Eine ganze Reihe von Werken kam 2022 zur Uraufführung: Aquifères wurde von der Solistin Sofia Gantois (Flöte) und dem Ensemble Hopper in Lüttich aus der Taufe gehoben; das Ensemble Reconsile interpretierte in Wien Actaonella – die amerikanische Erstaufführung folgte im Februar 2023 mit dem Ensemble New Music Network in Philadelphia. In Essen brache das Ensemble BRuCH gemeinsam mit Burkina Electric Égal, pas pareil, nonpareil. Réflections sur badenya, fadenya, communauté et convivialité zur Uraufführung. 

In der laufenden Saison kommen eine Reihe weiterer Werke zur Uraufführung: Eine neue Komposition für Kopfhörerorchester, Burkina Electric und das Ensemble BRuCH wird am 26. und 29. Mai beim Moers Festival erklingen. Ein Duoprogramm mit dem Pianisten Nicolas Nomodadze wird am 27. Mai am Budapest Music Center aus der Taufe gehoben. Beim Aldeburgh Festival bringt das Ligeti Quartet am 23. Juni ein neues Streichquartett zu Gehör und in der nächsten Saison, am 1. März 2024, das Aris Quartett in der Liederhalle in Stuttgart. Weitere Werke kommen, teilweise in Erstaufführungen, unter anderem am Konzerthaus Freiburg, in einem Porträtkonzert an der Musikhochschule Hamburg, bei den Ostrava Days in Tschechien, beim Culturescape Festival Basel und in Bologna zur Aufführung; die Pianistin Shoko Kawasaki hat das Solo-Klavierwerk Trinity auf einer großen Rezitaltournee mit zahlreichen Stationen in Japan sowie am Gasteig München im Gepäck, und das Amaryllis Quartett bringt das Streichquartett Moving Houses als deutsche Erstaufführung in Bremen sowie in Lübeck und Hamburg zu Gehör. 2023 ist Lukas Ligeti außerdem Ko-Kurator des Festivals Oluzayo, das im Rahmen der Konferenz African Futures in Köln stattfindet, und Künstlerischer Leiter der Weltmusiktage in Johannesburg anlässlich des 100jährigen Jubiläums der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik. 

Lukas Ligeti studierte Komposition und Schlagzeug an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, wo Erich Urbanner und Kurt Schwertsik zu seinen Lehrern zählten. Daneben erhielt er unter anderem Kompositionsunterricht von George Crumb, Jonathan Harvey und John Zorn. Seit 1998 lebt er teilweise in den USA. Bis 2021 war er als Professor für Komposition, Improvisation und Technologie an der University of California, Irvine tätig. Derzeit pendelt er zwischen Miami und Südafrika, wo er 2020 an der University of the Witwatersrand (Johannesburg) promovierte und eine Honorarprofessur an der University of Pretoria innehat. Er wurde mit einer Vielzahl von Preisen und Stipendien ausgezeichnet, darunter dem CalArts Alpert Award in Music (2010) und dem Förderpreis der Stadt Wien (1990). 

Saison 2022/2023

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