Le Concert Olympique

L.V. BEETHOVEN: LEONORE, OP. 72 (Fassung 1806), halbszenisch

Leonore, Annette Dasch / Florestan, Steve Davislim / Marzelline, Christina Landshamer / Don Pizarro, Hanno Müller-Brachmann / Rocco, Franz-Josef Selig  / Phlippe Arlaud, Regie
Le Concert Olympique / Arnold Schoenberg Chor / Jan Caeyers

Verfügbare Termine: 16.-31. Dezember 2019 und  3.-12. April 2020

Im Allgemeinen gilt Fidelio (1814) als die einzige Beethoven-Oper, da die zwei Frühfassungen aus den Jahren 1805 und 1806 – unter dem Namen Leonore – als Zwischenstadien eines „Work in progress“ aufgefasst werden. Mittlerweile sind sich die Spezialisten aber darüber einig, dass die wesentlichen Differenzen zwischen Leonore 2 und Fidelio, keineswegs mit Qualitätskriterien zu tun haben, sondern mit dem unterschiedlichen künstlerischen Kontext. Beide Fassungen müssen selbstständig und separat beurteilt werden.

Während der spätere Fidelio eine eher betrachtende, universelle und fast philosophische Geschichte erzählt, welche außerdem kompakter behandelt wurde, hat die Leonore durch die präzise Charakterisierung eine sympathische Direktheit und durch die Nuancen der Expression einen großen Charme. Kurz gesagt, in Leonore 2 dominiert eine musikalische und theatralische Spontanität, welche man eher als Fortsetzung Mozarts denn als Vorläufer Wagners verstehen kann.

So eröffnen Jan Caeyers und Le Concert Olympique das Beethovenjahr 2020 mit dem Statement, dass Leonore 2 neben Fidelio als vollwertige Oper angesehen werden muss.

L. V. BEETHOVEN: MISSA SOLEMNIS IN D-DUR, OP.123

Marlis Petersen, Sopran / Steve Davislim, Tenor / Elisabeth Kulman, Mezzosopran /
Hanno Müller-Brachmann, Bass / Le Concert Olympique / Arnold Schoenberg Chor / Jan Caeyers, Dirigent

Verfügbare Termine: 15.11. bis 2.12.2018

Noch mehr als die 9. Symphonie ist die Missa solemnis Beethovens größtes monumentales Werk aus seiner letzten Schaffensperiode. Sie ist eine spirituelle Botschaft an die Menschheit, die den liturgischen  Rahmen bei weitem übersteigt. Innige Lyrik und zärtliche Musikalität wechseln sich mit Momenten hochgespannter Komplexität ab – eine Dualität, die das für die Menschen unfassbare Verhältnis zwischen dem „Irdischen“ und dem „Himmlischen“ ausdrücken soll.

Mit der Missa solemnis möchten Jan Cayers und Le Concert Olymique ihre große Expertise in der Interpretation Beethovens instrumentaler und vokaler Musik erneut unter Beweis stellen. Gleichzeitig ist die Produktion auch Krönung der erfolgreichen Zusammenarbeit mit dem Arnold Schoenberg Chor, der sich seinerseits rühmen kann, auf eine lange Aufführungstradition dieser Musik zurückzublicken.

Komplettiert werden Jan Caeyers, Le Concert Olympique und der Arnold Schoenberg Chor von einem herausragenden Solistenquartett: Marlis Petersen, Elisabeth Kulman, Steve Davislim sowie Hanno Müller-Brachmann. mehr ...

L. V. BEETHOVEN: DIE HEROISCHE SCHAFFENSPERIODE
Le Concert Olympique / Gringolts Quartett / J. Caeyers

L. v. Beethoven: Ouvertüre zu Leonore Nr. 3 in C-Dur, op. 72b
L. v. Beethoven: Streichquartett Nr. 9 in C-Dur, op. 59 Nr. 3 'Rasumovsky'
L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, op. 67

Verfügbare Termine: 18. bis 28. Oktober 2018

Le Concert Olympique und Jan Caeyers verdeutlichen in dieser Produktion, wie die Rasumowsky-Quartette und die 5. Sinfonie, die als erste Produkte der post-Leonore-Zeit fast zeitgleich im Herbst 1806 entstanden, in dieser neuen Musiksprache konzipiert sind – und wie wichtig es ist, sie aus der Perspektive der Leonore heraus zu interpretieren und zu hören. Da es sich um zwei verschiedenen Gattungen handelt, ist es interessant nachzuvollziehen, wie Beethoven innerhalb der gleichen Sprache zwei völlig verschiedene Antworten auf die Frage gibt, wie man Stücke in C, ob Dur oder Moll, schreiben kann – zumal die Rasumowsky-Quartette – zum ersten Mal in der Musikgeschichte – für ein öffentliches Publikum komponiert wurden. Folglich zeigt diese Produktion auch, wie das ‚Heroische‘ bei Beethoven verschiedene Gestalten annehmen kann, abhängig von der Gröβe der Gestik.  mehr ...

L. V. BEETHOVEN: DAS PROMETHEUS-THEMA
Le Concert Olympique / Francois Frederic Guy, Klavier / Jan Caeyers, Dirigent

L. v. Beethoven: Auszüge aus "Die Geschöpfe des Prometheus" oder Klavierkonzert Nr. 1
L. v. Beethoven: 15 Variationen mit Finale alla Fuga op. 35 (Eroica Variationen)
L. v. Beethoven: Sinfonie Nr.3, op. 55 "Eroica"    

Verfügbare Termine: 19.-29. April 2018

Die etwas unbekanntere Prometheus Musik ist für das Verständnis des Beethoven'schen Schaffens von sehr großer Bedeutung, da sie in mehrfacher Hinsicht die Stellung eines Schlüsselwerkes einnimmt. Das Schlussthema des Finales (Prometheus-Thema) schafft nicht nur die Verbindung zum Ideenkomplex der Dritten Sinfonie, sondern auch zu den „Eroica-Variationen“ (oder: Die Prometheus-Variationen) für Klavier in Es-Dur, op. 35. Das Prometheus-Thema ist wohl das einzige Thema, das explizit in drei – und wenn man die Nummer 7 der Kontretänze, WoO 14 dazu nimmt – in vier Werken Beethovens erscheint.

Beethoven hat sich zwischen 1801 und 1803 sehr intensiv mit diesem Thema beschäftigt. Denn in den Jahren 1801/1802 erlebte er die große existenzielle Krise, ergreifend dokumentiert in dem sogenannten „Heiligenstädter Testament“. Und es ist nicht auszuschließen, dass er sich selbst, um sein Schicksal zu bewältigen, zu einen gewissen Grade mit der Prometheus-Figur identifizierte. Aber Beethovens Interesse für das Prometheus-Thema dürfte auch rein musikalischen Ursprungs gewesen sein. Im Grunde genommen ist es ein relativ abstraktes Motiv, aber für Beethoven lag das Interesse nicht in ihrer natürlichen Identität, sondern in den Möglichkeiten der Verarbeitung und Entfaltung. Beethoven behandelt das Thema wie ein Prisma, das immer wieder das einfallende Licht bricht und phantasievoll streut.

Dadurch, dass die drei „Prometheus-Kompositionen“ in einem Programm (in drei verschiedenen Gattungen) zusammengebracht werden, bekommt der Zuhörer die Möglichkeit, den wunderbaren und neuen Bezug Beethovens zum thematischen Material zu verstehen und zu schätzen.

Es mag für das Publikum vielleicht ein wenig ungewohnt sein, dass in einem Orchesterkonzert die Eroica-Variationen für Klavier solo gespielt werden, aber Jan Caeyers möchte mit dieser Programmwahl die Form des etwas "verstaubten" klassischen Sinfoniekonzerts ein wenig aufbrechen.

L.V. BEETHOVEN: 5. KLAVIERKONZERT UND TRIPELKONZERT
Le Concert Olympique / T. Fellner / A. Weithaas / M. Hornung/ J. Caeyers

J. Haydn: Sinfonie Nr. 104 in D-Dur
L. van Beethoven: Klavierkonzert Nr. 5 in Es-Dur, op. 73
L. van Beethoven: Tripelkonzert in C-Dur, op. 56
Verfügbare Periode: 16. und 17. November sowie 20.-23. November 2017

L.V. BEETHOVEN:DIE AKADEMIE VOM 3. APRIL 1803
Marlis Petersen (Sopran) / Steve Davislim (Tenor) / Dietrich Henschel (Bass) / Kristian Bezuidenhout (Fortepiano) / Le Concert Olympique / Arnold Schoenberg Chor / J. Caeyers (Dirigent)

Programm von L. v. Beethovens "Akademie" vom 3. April 1803 am "Theater an der Wien"
Werke von L. v. Beethoven: Sinfonie Nr. 2 in D-Dur /  Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll / Christus am Ölberg
Verfügbare Periode: 28.09.-08.10.2017

DIE AKADEMIE VOM 3. APRIL 1803: EIN SCHLÜSSELKONZERT

Die Akademie des 5. April 1803 im „Theater an der Wien“ hat eine große Bedeutung in Beethovens Biographie, weil es das erste sinfonische Konzert war, bei dem nur Orchester- und Chorwerke Beethovens auf dem Programm standen. Dadurch war sie, mehr noch als die erste Akademie des 2. April 1800, Beethovens offizielle Darstellung als Komponist repräsentativer Musik. Aber noch wichtiger ist die Tatsache, dass in diesem Konzert nur groß angelegte Werke gespielt wurden, die Beethoven während und unmittelbar nach der sogenannten „Heiligenstädter Krise“ komponierte – einer monatelangen dunklen Periode seines Lebens, nachdem er mit seiner nicht heilbaren Gehörkrankheit konfrontiert wurde.

Diese existentielle Krise führte zu einer Wende in der Karriere Beethovens, der sich entschied, künftig nicht mehr primär als Pianist in Erscheinung zu treten, sondern das Komponieren neuer Werke zu seiner Lebensaufgabe zu machen. Diese Entscheidung hatte unmittelbare Konsequenzen für seine Musik, die auf allen Ebenen grenzüberschreitend wurde, was sich in der Akademie des 5. April 1803 hörbar manifestierte.

Man kann die drei Stücke – die 2. Sinfonie, das 3. Klavierkonzert und das Oratorium Christus am Ölberge – als Schlüsselwerke betrachten, weil Beethoven sich hier entschlossen von der klassischen Tradition absetzte und in ihnen seinen typischen Stil und Klang gefunden hat. Ihr Verständnis ist also eine Grundbedingung für einen besseren Begriff der später entstandenen „heroischen“ Meisterwerke wie der 3. Sinfonie, dem 4. und 5. Klavierkonzert und den beiden Fassungen der Leonore.

In diesem Sinne ist das Akademie-Projekt von Le Concert Olympique nicht nur eine Rekonstruktion eines wichtigen historischen Konzerts, sondern vor allem eine gute Möglichkeit zu einem besseren Verständnis von Beethovens Radikalität und Modernität zu finden.

Jan Caeyers