Mercy Seat

Das 18-köpfige Streichorchester ist demokratisch organisiert und arbeitet ohne festen Dirigenten, holt sich aber immer wieder künstlerische Partnerinnen an Bord. Seit Sommer 2018 ist mit dem Geiger und Dirigenten Riccardo Minasi ein langjähriger Freund Artist in Residence des Ensembles, mit dem bereits zahlreiche Konzert- und CD-Projekte realisiert wurden. Enge Verbindungen ging das Ensemble zuvor mit Partnern wie der Bratschistin Tabea Zimmermann, der Geigerin Isabelle Faust, dem Cellisten Jean-Guihen Queyras oder dem Dirigenten Emilio Pomàrico ein. Auch die Zusammenarbeit mit Komponistinnen und die Entwicklung eines neuen Repertoires sind ein treibender Motor der künstlerischen Arbeit.

In Hamburg bespielt das Ensemble Resonanz mit der Elbphilharmonie und dem resonanzraum St. Pauli zwei besondere und unterschiedliche Spielorte. Die Residenz an der Elbphilharmonie beinhaltet die Konzertreihe resonanzen, die in der 19. Saison für Furore sorgt. Aber auch mit Kinderkonzerten sowie im Rahmen diverser Festivals gestaltet das Ensemble die Programmatik des neuen Konzerthauses entscheidend mit und setzt Akzente für eine lebendige Präsentation klassischer und zeitgenössischer Musik.

Der resonanzraum im Hochbunker auf St. Pauli, der europaweit erste Kammermusik-Club, ist die Heimat des Ensemble Resonanz. Hier laden die Musiker monatlich zu der Konzertreihe urban string, die von den Ensemble-Mitgliedern gestaltet und im Dialog mit der Musik internationaler DJ-Künstlerinnen präsentiert wird. Aber auch die an die Konzerte angedockten ankerangebote, die das Publikum zu neuen Erfahrungsräumen rund um die Programme laden, finden zum großen Teil hier statt: von werkstätten über hörstunden bis zu den Philosophie-Gesprächen im bunkersalon. Der resonanzraum wurde 2017 für sein innovatives Programm zum Hamburger Musikclub des Jahres gewählt, zudem erhielt er verschiedene Architektur-Preise wie den AIT-Award oder den Publikumspreis des BDA. Die Reihe urban string wurde 2016 mit dem Innovation Award der Classical Next ausgezeichnet.

Ausgehend von Hamburg gastieren die Musikerinnen auf diversen Festivals und an den führenden Konzerthäusern weltweit und lassen von Wien über Amsterdam bis Tokio, Hanoi und Bangkok ein begeistertes Publikum zurück.

Im Kino war der Schauspieler mit Rollen unter anderem in Eoin Moores „Im Schwitzkasten“, in Florian Henckel von Donnersmarcks Oscar gekröntem Stasi-Drama „Das Leben der Anderen“ und in Bastian Günthers „Autopiloten“ zu sehen. Mit Anke Engelke war Charly Hübner von 2008 – 2013 in Sketchen ihrer preisgekrönten Comedyserie „Ladykracher“ (u. a. Deutscher Comedypreis, Deutscher Fernsehpreis) auf dem Bildschirm präsent. Seit 2007 ist Charly Hübner auch wieder als Theaterschauspieler in Zürich, Köln und Hamburg aktiv (u. a. in „Der Kirschgarten“, „Puntila und sein Knecht Matti“, „Der Idiot“, „Schuld und Sühne“, „Onkel Wanja“ und „Schiff der Träume“). Seit 2010 ermittelt er als Kriminalhauptkommissar Alexander Bukow zusammen mit Anneke Kim Sarnau für den Polizeiruf 110 in Rostock und erhielt dafür 2013 den Bayerischen Filmpreis, den Preis „Metropolis“ des Regieverbandes und 2014 den „Jupiter“. Es folgten weitere Filme u. a. der vielgelobte Film „Unter Nachbarn“. Für seine Leistungen in diesem Film erhielt Charly Hübner 2013 die „Goldene Kamera“. Im selben Jahr war der Schauspieler als Familienvater in dem Kinodrama „Eltern“ in einer Hauptrolle neben Christiane Paul zu sehen. 2014 folgten die NDR-Co-Produktion „Die Banklady“ – eine Liebesgeschichte der ersten Bankräuberin Deutschlands, Andre Powelz „Ohne dich“ mit Katja Riemann, Detlev Bucks Filme „Bibi & Tina“ sowie die preisgekrönte TV-Tragikomödie „Bornholmer Straße“ von Christian Schwochow, wofür Charly Hübner den Darstellerpreis beim Fernsehfestival Baden-Baden 2014 und den Grimme Preis 2015 erhielt. „Bornholmer Straße“ gewann zudem den Bambi als „TV-Ereignis des Jahres“. 2015 sah man Charly Hübner in den Fernsehfilmen „Vorsicht vor Leuten“, „Anderst schön“ und „Der verlorene Bruder“. Im selben Jahr wurde der vielseitige Schauspieler mit dem Comedy Preis als „Bester Schauspieler“ ausgezeichnet. Auch auf der Theaterbühne steht der Wahlhamburger wieder, u. a. mit den Stücken „Der Idiot“, „Onkel Wanja“, „Schuld und Sühne“ sowie mit Heinrich Bölls „Der Engel schwieg“. In Adolf Winkelmanns Ruhrgebiets-Film „Junges Licht“ (2016) spielte Charly Hübner den Vater des jungen Helden, als Hagen Kluth agierte er neben Anke Engelke in der TV-Komödie „Einmal Hallig und zurück“ (Hermine Huntgeburth), in Maria Schraders „Vor der Morgenröte – Stefan Zweig in Amerika“ (2016) war er als Schweizer Schriftsteller Emil Ludwig zu sehen und in Andreas Dresens "Timm Thaler" als Kreschimir. 2017 folgten Sven-Regeners-Verfilmung „Magical Mystery oder die Rückkehr des Karl Schmidt“ und Lars Jessens TV-Komödie "Jürgen - heute wird gelebt", die 2018 die Goldene Kamera erhielt. 2018 agierte der vielseitige Schauspieler nicht nur in Lola Randls "Fühlen Sie sich ausgebrannt und leer" und Emily Atefs "3 Tage in Quibéron" sondern auch als Regisseur mit seiner Dokumentation "Wildes Herz" - ein Film über "Feine Sahne Fischfilet", eine der erfolgreichsten deutschen Punkbands, und den Frontmann Jan "Monchi" Gorkow. 2019 folgte die WDR-Produktion "Klassentreffen" als Film und Serie, Matti Geschonnecks Romanverfilmung "Unterleuten" und die Verfilmung von Udo Lindenbergs Leben "LINDENBERG! Mach dein Ding" (beides wird 2020 gesendet). Weiterhin ist Charly Hübner auch als Sprecherstimme aktiv. So hörte man ihn 2019 als Obelix in "Asterix und das Geheimnis des Zaubertranks". Aktuell steht der Schauspieler für die neue SKY-Serie "Hausen" vor der Kamera.

Eine vollständige Biographie von Charly Hübner finden Sie hier zum Download.

Seine Vielseitigkeit und musikalische Neugierde beweist Kalima in zahlreichen Jazz-Ensembles: Mit dem Trio »Klima Kalima« gewann er unter anderem den Neuen Deutschen Jazzpreis 2008 und tourte mit dem Trio »Johnny La Marama« durch Mittel- und Südamerika, Japan und den Iran. Sein kammermusikalisches Quartett »K-18« gewann 2013 den finnischen EMMA-Preis für Jazz. Zurzeit tritt er regelmäßig mit seinen Gruppen »Tenors of Kalima«, »KUU« und seinem neuesten Projekt »Long Winding Road« auf. Als Gastgitarrist spielte er u. a. mit dem Ensemble Resonanz, der NDR Bigband und Jazzanova. Seit September 2017 ist er Dozent für Jazz-Gitarre an der Universität in Luzern.

Eine vollständige Biographie von Kalle Kalima finden Sie hier zum Download.

Neben zahlreichen von ihm initiierten musikalischen Projekten und seiner Tätigkeit als Komponist für Film-, Theater- und Tanz-Produktionen, ist das von ihm gegründete »Trio AZUL« das Markenzeichnen des Komponisten und Kontrabassspielers geworden. 2017 erhielt das Trio den ersten Preis des Festa do Jazz als »Beste Formation des Jahres«. Eine portugiesischen Jazzjury wählte Carlos Bica 2016 zum Musiker des Jahres. 2018 wurde er für den Echo Jazz Preis nominiert.

Er spielte bei den wichtigsten Jazz Festivals weltweit und arbeitete u.a. mit Ray Anderson, Kenny Wheeler, Aki Takase, Kurt Rosenwinkel, John Zorn, Lee Konitz, Mário Laginha, Mathias Schubert, Claudio Puntin, João Paulo Esteves da Silva. Gemeinsame Projekte verbinden ihn mit dem Sänger Carlos do Carmo, dem bekanntesten portugiesischen Fado Musiker, sowie weiteren inspirierenden Persönlichkeiten der portugiesischen Musiktradition wie José Mário Branco, Camané, Pedro Caldeira Cabral, Janita Salomé, Ana Moura, Cristina Branco zu.a.

Eine vollständige Biografie von Carlos Bica finden Sie hier zum Download.

Andrzejewski studierte Schlagzeug an der MHS Köln und der UdK Berlin.

2013 gewann er mit seiner eigenen Band „Max Andrzejewski´s Hütte“ den hochdotierten Neuen Deutschen Jazzpreis und veröffentlichte vier Alben mit der Band, auf zwei Alben mit Vokalensemble als Gast. Seine weiteren eigenen Projekte sind die Experimental-Popband PRANKE und das neue Kammermusikensemble Stemeseder/Andrzejewski LIGHT TIED.

Andrzejewski ist als Komponist tätig z.B. mit Aufträgen für das Podium Festival Esslingen, den HAW Chor Hamburg mit dem Saxophonquartett Clair Obscur und dem Perkussion-quartett Elbtonal, das aDevantgarde Festival München, das Thalia Theater Hamburg, die Münchner Kammerspiele, das Theater Basel, das Maxim Gorki Theater uvm. Das Stück „Tyrannis“ mit Musik von Max wurde 2016 zum Theatertreffen Berlin eingeladen. „Man meint Heinrich Schütz wäre bei einem Meister der Minimal Music in einen Leistungskurs gegangen“ (Der Standard Wien zur Musik der „Orestie“ des Thalia Theater Hamburg)

Konzertreisen brachten Andrzejewski nach Aserbaidschan, Israel, Russland, Kuba, USA, Serbien, Honduras, Nicaragua, Guatemala, Mexiko, Tschechien, Portugal, Italien, Niederlande, Ägypten, Österreich, Serbien, Schweiz, Polen, Katar. Seine Musik erscheint auf zahlreichen Alben bei Traumton, Pirouet, Act, Wizmar, Unit, Jazzhaus, NWog, Whyplayjazz.

Eine vollständige Biografie von Max Andrzejewski finden Sie hier zum Download.