Alejo Pérez

Es wäre schön, die Aufführung zweimal zu besuchen und beim Dacapo das Geschehen nur mit den Ohren zu sehen. Die musikalische Verwirklichung unter dem argentinischen Dirigenten Alejo Pérez (...) war von höchster Eindringlichkeit. Jürgen Kesting, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Sicheres Stilempfinden und die Fähigkeit, die Komplexität jeder Partitur detailgenau auszuloten, zeichnen Alejo Pérez als Dirigenten aus. Konsequent hat er sich damit einen festen Platz in der internationalen Opern- und Konzertlandschaft gesichert.

So überzeugte der Argentinier wiederholt bei den Salzburger Festspielen, an der Wiener Staatsoper, an der Semperoper Dresden und am Teatro Colón. Seine langjährige künstlerische Verbindung zu dem traditionsreichen und renommierten Opern- und Konzerthaus seiner Heimatstadt Buenos Aires mündet 2026 in den Titel als neuer Chefdirigenten des Orquesta Estable del Teatro Cólon. Im Mai 2026 gibt er dort seinen Einstand mit Beethovens 6. Symphonie und Berlioz‘ Symphonie fantastique; es folgen Neuproduktionen von Otello und Die Walküre.

Zu den zahlreichen internationalen Orchestern, die Alejo Pérez dirigierte, gehören das Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, Orchestre Philharmonique de Radio France, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra London, Orchestre de la Suisse Romande, Seoul Philharmonic Orchestra, SWR Symphonieorchester, NDR Sinfonieorchester, Gürzenich-Orchester Köln, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen und Ensemble intercontemporain.

Von 2019 bis 2025 prägte Alejo Pérez als Musikdirektor der Opera Ballet Vlaanderen die Klangkultur des flämischen Hauses mit Titeln wie Pelléas et Mélisande, Lohengrin, Don Carlos, Tristan und Isolde und La Clemenza di Tito und begeisterte die internationale Fachpresse zuletzt mit herausragenden Dirigaten von Salome (Regie: Ersan Mondtag) und Wozzeck (Johan Simons). Seinen Abschied vom Haus gibt er im Oktober 2025 mit Wagners Parsifal (Susanne Kennedy) und Mahlers Lied von der Erde. Debüts führen ihn in dieser Spielzeit erstmals an die Oper Göteborg für eine Neuproduktion von Jenufa (Regie: Nicola Raab) und ans Pult des Bilbao Symphony Orchestra am Teatro Arriaga für eine von Calixto Bieito inszenierte Produktion der 14. Symphonie von Schostakowitsch mit Anette Dasch und Leigh Melrose. Am Grand Théâtre de Genève entstand in Zusammenarbeit mit Calixto Bieito bereits die Trilogie von Krieg und Frieden, Lady Macbeth von Mzensk und Chowanschtschina.

Alejo Pérez gastierte zudem an wichtigen Häusern wie der Staatsoper Stuttgart (Cherubinis Medea, Die Liebe zu den drei Orangen, Werther), der Opéra de Lyon (Pelléas et Mélisande, Die Gezeichneten, GerMania, Aus einem Totenhaus), dem Teatro dell’Opera di Roma (La Cenerentola, Die Nase, Lulu, Der feurige Engel), der Tokyo Nikikai Opera (Frau ohne Schatten, Gogo no Eiko, Der Freischütz), dem Adelaide Festival (Le Rossignol), der Lyric Opera of Chicago, Pariser Opéra de Bastille, dem New National Theatre Tokyo, an den Opern Köln, Frankfurt und Leipzig, der Norwegian National Opera, dem Teatr Wielki Warschau, La Monnaie de Munt und Teatro Municipal de Santiago.

Von 2009 bis 2012 verhalf Alejo Pérez dem Teatro Argentino de La Plata als Musikdirektor mit international beachteten Aufführungen zu neuem Glanz. Am Teatro Real Madrid zählte er in der Ära Gerard Mortier ab 2010 zu dem Kreis künstlerisch prägender Dirigenten und leitete das Orquesta Sinfónica de Madrid in Konzerten sowie in Produktionen wie Rienzi, Don Giovanni, Tod in Venedig und Rihms Die Eroberung von Mexico.

Der polyglotte Argentinier kam als Student in seiner Heimatstadt Buenos Aires über das Komponieren zum Dirigieren. Wichtige Stationen waren Assistenzen bei Peter Eötvös, bei dem er in Karlsruhe auch studierte, bei Michael Gielen sowie bei Christoph von Dohnányi und dem NDR Sinfonieorchester.

2019 wurde Alejo Pérez für seine herausragenden künstlerischen Leistungen der Konex Platinum Award verliehen – eine der höchsten nationalen Auszeichnungen Argentiniens.

Saison 2025/26

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Repertoire

Oper

T. Adès

Powder her face

L. v. Beethoven

Fidelio

A. Berg

Lulu

Wozzeck

H. Berlioz

La damnation de Faust

G. Bizet

Carmen

B. Britten

Death in Venice

L. Cherubini

Medea

P. Eötvös

Angels in America

Lady Sarashina

Of Love and other Demons

C. Debussy

Pelléas et Mélisande

P. Dessau

Deutsches Miserere

P. Dusapin

Medeamaterial

C.-W. Gluck

Iphigénie en Tauride

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Programme

PROGRAMMVORSCHLÄGE

Haydn: Sinfonie Nr. 22 Es-Dur

Strawinsky: Violinkonzert D-Dur

Sibelius: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 43

Mozart: Maurerische Trauermusik c-Moll

Strauss: Vier letzte Lieder

Kurtág: Stele op. 33

Mozart: Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 ‚Jupiter‘

Mahler: Rückert-Lieder

Debussy: La damoiselle élue

Schönberg: Fünf Orchesterstücke op. 16

Skrjabin: Sinfonie Nr. 4 op. 54 ‚Le Poème de l’Extase‘

Schreker: ‚Die Gezeichneten‘ – Vorspiel zum ersten Aufzug

Berg: Lulu-Suite

Gounod: Ballettmusik zu Faust

Strauss: Sinfonische Fantasie aus ‚Die Frau ohne Schatten‘

Janáček: Taras Bulba

Elgar: Sea Pictures op. 37

Saint-Saëns: Sinfonie Nr. 3 c-Moll op. 78

Resonanz

„Musikalischer Hochgenuss - Im Graben hebt Alejo Pérez die kleinsten Details dieser anspruchsvollen und komplexen Partitur hervor. Er ziseliert die Motive, macht die Architektur perfekt lesbar - und nimmt das Klangmaterial mit vollen Händen auf, um daraus mehr als nur eine Kulisse für die Stimmen zu machen: eine zusätzliche Figur, die mit ihnen in Dialog tritt.“

Diapason Magazine, Anne Ibos-Augé, 3. Juni 2025, (Wozzeck, Opera Vlaandern)

„Bergs kompromissloses Meisterwerk ist auch heute noch ein echter Hammerschlag. Simons und Pérez machen daraus eine wahnsinnige Aufführung - in jedem Sinne des Wortes."

De Standaard, Bram van Haelter, 2. Juni 2025, (Wozzeck, Opera Vlaandern)

„Das Visuelle stellt sich dabei unmittelbar im Kopf des Zuschauers ein, die Musik wird selbst Bild. Befördert wird die Plastizität der Vorstellung durch das tollkühne Dirigat von Alejo Pérez, noch bis zum Sommer Chef in Antwerpen, der sein Orchester mit dynamischer Wucht oft genug in den Ausnahmezustand treibt.“

Opernwelt, Lotte Thaler, 18. Juli 2025, (Wozzeck, Opera Vlaandern)

“Und man muss den Hut vor dem argentinischen Dirigenten Alejo Pérez ziehen, der in diesem monumentalen Werk die Texturen aufhellt, um ein bemerkenswert flüssiges Orchestergerüst zu formen und es mit einer nie nachlassenden dramatischen Spannung zu durchtränken.”

Crescendo-Magazine, Paul-André Demierre, 28. März 2025 (Khovantchina, Grand Théâtre de Geneve)

„…Die unter dem argentinischen Gastdirigenten Alejo Perez aufspielende sächsische Staatskapelle verleihen dem Abend große, spannungsvolle Brillanz. Ein blühender, glühender Klangkosmos, der vom ersten Takt besticht.“

MDR Klassik, Michael Ernst, 29. April 2024, (Káťa Kabanová, Semperoper Dresden)

„Dort waltet Alejo Pérez und es gelingt ihm, die Strauss’sche Partitur trotz ihrer Massivität transparent durchzuformen. Wo die Oper gleichsam aus den Fugen gerät und der Komponist sich in seiner virtuosen bajuwarisch getünchten Selbstgewissheit ergießt, gibt auch Alejo Pérez dem Affen Zucker und lässt die Musikerinnen und Musiker des Symfonisch Orkest sich nach Wucht und Wonne austoben, Doch zwischendrin finden die musikalischen Partner immer wieder auch zu einem rhetorisch fundierten, distinkten Kammerton und verwandelt sich das Viril-Süffige des Notentextes in filigrane, feinnervige Eloquenz.“

Opernwelt, Jürgen Otten, Februar 2025 (Salome, Opera Vlaanderen)

„Musikalisch sind wir in den allerbesten Händen. Alejo Pérez dirigiert ungekünstelt und präsentiert Strawinskys Musik in ihrer ganzen Aufrichtigkeit. (...) Er vermeidet jede Künstlichkeit und dirigiert mit natürlicher Anmut. Ein begeistertes, temperamentvolles Adelaide Symphony Orchestra folgt ihm mit wie gewohnt hohem Maß an Bravour.“

InReview, Graham Strahle, 2. März 2024 (The Nightingale and Other Fables, Adelaide Festival)

„Das Orchester der Opera Ballet Vlaanderen war grandios. Alejo Pérez’ Baton war absolut im Takt mit dem jugendlichen Überschwang dieser Inszenierung: gewagte Fortepiano-Verzierungen in den Rezitativen, elektrisierende Artikulation in den Streichern, die ‚Mafia-Begräbnis‘-Momente für die Trompeten – diese Vorboten Verdis – und natürlich pure Klarinetten-Verführung.“

bachtrack.com, Eleanor Knight, 12. September 2023 (La Clemenza di Tito, Opera Vlaanderen)

„Pérez gelingt es, einer großen Besetzung den Klang und die Energie zu verleihen, die normalerweise von kleineren Ensembles ausgehen.“

forumopera.com, Maxime de Brogniez, 21. September 2023 (La Clemenza di Tito, Opera Vlaanderen)

„Dirigent Alejo Pérez lässt das Orchester sich sehnen und begehren, aufwühlen vor Leidenschaft und unendlich zärtlich singen, besonders in Tristans Todesszene und Isoldes Liebestod.“

KLARA, Sylvia Broeckaert, 23. März 2023 (Tristan und Isolde, Opera Vlaanderen)

„Alejo Pérez ist hier ganz in seinem – musikalischen – Element: bemerkenswert effizient, aufmerksam für jede Gefühlsregung, Zärtlichkeit ebenso wie mörderischen Wahnsinn offenbarend, ein wunderbarer Konstrukteur und Genießer des Klangs.“

letemps.ch, Sylvie Bonier, 16. September 2021 (Krieg und Frieden, Grand Théâtre de Genève)

„Es wäre schön, die Aufführung zweimal zu besuchen und beim Dacapo das Geschehen nur mit den Ohren zu sehen. Die musikalische Verwirklichung unter dem argentinischen Dirigenten Alejo Pérez auf der Grundlage der kritischen Werk-Edition von John Tyrell, Grundlage auch für die wegweisende Einspielung von Charles Mackerras, war von höchster Eindringlichkeit, gerade bei den extrem gespreizten hohen und tiefen Klängen, denen jede Mitte zu fehlen scheint. Von schmerzlicher Intensität sind die über jeden Naturalismus hinausgehenden und in die Musik eingewobenen Klänge der Ketten und Sägen. Ebenso delikat und prägnant die vielen instrumentalen Solopassagen."

Jürgen Kesting, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 24. Januar 2019 (Aus einem Totenhaus, Oper Lyon)

„Die Eleganz und die Prägnanz seines Dirigierstils verbindet Alejo Pérez mit inspirierender Imaginationskraft, die ein Orchester benötigt, um seine Grenzen zu testen – und zu überschreiten.“

Die Welt, Peter Krause, 21. März 2018 (Konzert mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg)

„Viel gelöster und musizierfreudiger als bei Strauss präsentierten sich die Wiener Philharmoniker, die im Verbund mit dem hochtalentierten Alejo Pérez einen wunderbaren Sound kreierten, der genau die Grenze fand zwischen eindringlichem Pathos und Sentiment, ohne süßlich oder reißerisch zu werden, und beispielsweise in der großen Szene Marguerites das Kollektiv zum Glitzern brachte – eine große Leistung.“

Online Musik Magazin, Thomas Tillmann, 20. August 2016

„Von Wagners Opulenz bis zum sanften Gegenlicht des Impressionismus, von veristischen Gefühlsausbrüchen bis zu aufrührerisch expressionistischer Opaleszenz: Unter der Leitung des Magiers Alejo Pérez, der Frösche in Prinzen verwandeln kann, erweckte das Orchester der Opéra de Lyon Schrekers Visionen zum Leben.“

Le Monde, 17. März 2015 (The Stigmatised, Opéra de Lyon)

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