Gringolts Quartet

„Gringolts führt sein Quartett mit beeindruckender Selbstlosigkeit und bestimmt mit seinem glühenden, aber dicht gebündelten Ton den Ensembleklang ... Vor allem die Bratschistin Silvia Simionescu klang wie eine Seelenverwandte von Gringolts, mit einem brennenden, kupferfarbenen Ton, der an Jonas Kaufmanns tiefere Lage erinnerte. Der Drive des Gringolts Quartetts allerdings, Rhythmus, Durchlässigkeit sowie die Plastizität von einer dynamischen Ebene zur anderen, waren eine kollektive Leistung; von sicherem Instinkt geleitet... eine Darbietung, die die volle, erhabene Weite von Dvořáks musikalischer Gedankenwelt offenlegt.“

The Spectator, Richard Bratby, 4. September 2021 - zu Dvořáks Quartett Nr. 13 op. 106

„Unglaublich präzise und fein differenziert, zugleich aber auch mit dem entsprechenden Klangvolumen ausgekostet, verbinden die acht Streicher Klarheit, Feuer und Ausdruckskraft und verschmelzen zu einer Einheit.“

FonoForum, Marcus Stäbler, Mai 2020 - zur Oktett-CD Enescu & Mendelssohn (BIS)

„Dass vier und vier aber auch eins sein kann – zumindest musikalisch – das beweist diese phänomenale Neueinspielung … Die acht Instrumentalisten scheinen die Musik gemeinsam zu atmen, gestalten die Phrasierungen synchron, spielen ohne nachlassende Energie und mit großem Ausdrucksbedürfnis. So strahlen beide Oktette von Mendelssohn und Enescu in neuem und aufregendem Licht.“

BR-Klassik, Meret Forster, 11. April 2020 - zur Oktett-CD Enescu & Mendelssohn (BIS)

„Die Musikerinnen und Musiker verwachsen zu einer Einheit und finden zu einer mitunter orchestralen Fülle – ganz so, wie sie Mendelssohn mit der Besetzung von acht Streichern auch anstrebt.“

WDR 3, Marcus Stäbler, März 2020 - zur Oktett-CD Enescu & Mendelssohn (BIS)

„Im zweiten, langsamen Satz erlebte der Zuhörer dann den Zauber des Moments, als das Ensemble mit Ruhe und Hingabe die langsamen Sequenzen übereinander schichtete. Es war als würde ich einem Uhrmacher zusehen, wie er mit Bedacht, Pinzette und Liebe sein Uhrwerk zusammensetzt. Es herrschten Erhabenheit und Stille im Saal; den Schluss des Satzes ließen die Musiker wunderschön, Ton für Ton, langsam in die Stille fallen.“

Bachtrack, Stefan Pillhofer, 11. Juli 2020 - zur Oktett-CD Enescu & Mendelssohn (BIS)

„Phänomenal – so und nicht anders muss die neue CD bezeichnet werden, mit der [zwei der bemerkenswertesten Streichquartette der jüngeren Generation] das Gringolts Quartett und das finnische Quartett Meta4 auf den Plan treten. […] Wie die beiden so individuell ausgeprägten Ensembles eine gemeinsame Basis finden [...] ist schlechterdings hinreißend.“

Peter Hagmann, 18. März 2020 - zur Oktett-CD Enescu & Mendelssohn (BIS)

„Das Gringolts Quartett […] brachte den außerordentlich pointierten Stil dieses Komponisten [Joseph Haydn] mit schlanker Tongebung zu herrlicher Wirkung.“

Luxembourger Wort, Johannes Schmidt, 31. Januar 2019

„Das Gringolts Quartett ging Haydns Werk sehr kultiviert und dennoch dynamisch stark, bis in die Extreme hinein differenziert an. Die vier Musiker [boten] einen ausgesprochen transparenten Klang. […] Im außerordentlich schnell gespielten Schlusssatz entfachten die Musiker ein hochvirtuoses Feuerwerk.“

BNN, Karl-Heinz Fischer, 28. Januar 2019

„Ein derart hörenswertes Plädoyer für die Musik Schönbergs gab es seit vielen Jahren nicht mehr und macht für mich diese CD zur neuen Referenzaufnahme.“

Klassik heute, Martin Blaumeiser, 28. September 2017 - zur Schönberg-CD

„Dieser faszinierenden musikalischen Reise wird das Gringolts Quartett mit einer quasi idealen poetischen Kraft gerecht. […] Die Musiker hüten sich davor, das Werk auf einen schwergewichtigen Formalismus zu beschränken. Sie heben stattdessen die kraftvolle beethovensche Dramatik (erster Satz), die außergewöhnlichen Klangfarbeneffekte (Intermezzo scherzando) hervor, die Schönberg, genau wie Bartók, in den Dienst der musikalischen Idee stellt (und nicht umgekehrt).“

Diapason, Patrick Szersnovicz, September 2017 - zur Schönberg-CD

„Welch Freude! Wunderschöner Zusammenklang; perfekte Ausführung makelloser, reifer Interpretationen, Charisma auf der Bühne und, vor allem: es geht ihnen einzig um die Musik. Den feinen Grat von Tiefgründigkeit und Humor treffend, sowohl bei Haydn als auch bei Brahms, haben sie das Publikum verzaubert oder an den passenden Stellen zum Schmunzeln gebracht. Dabei passten sie ihren Klang äußerst überzeugend an: klassisch-vibratolos für den einen, satt-romantisch für den anderen.“

Herald Sctoland, Svend McEwan-Brown, August 2017

„Ilya Gringolts leuchtender Ton und fließende Anmut punkten hoch. Hören Sie auf die ausdrucksvolle und doch unaffektierte Art, mit der er die kleine Kadenz am Ende von Variation 5 behandelt. Gringolts ist jedoch nie mehr als erster unter Gleichgestellten und die Coda des Quintetts wird liebevoll gespielt, die einzelnen Stränge der Struktur wunderschön in BISs warmem, transparenten Klang gefangen.“

Gramophone, Richard Bratby, April 2016 – zur Taneyev-Glazunov-CD

„Eine fesselnde Hörerfahrung, die (...) in erstklassiger Weise vermittelt wird: Ein satt-sonorer, gleichzeitig sehr tiefenscharfer Klang lässt den Hörer die Werke quasi aus der Mitte des Geschehens heraus erleben.“

Rondo Magazin, Michael Wersin, Februar 2016 - zur Tanejew-Glasunow-CD

„Das sensible Geben und Nehmen [...], die Intimität und das subtile Farbspiel [...] erwecken das Gefühl, dass es sich hier um romantische Kammermusikschätze handelt.“

BBC MUSIC MAGAZINE, Stephen Johnson, Oktober 2014 - zur Brahms-CD

„Das herrliche Klavierquintett in f-moll op. 34 lassen die Gringolts und Peter Laul, in vollem Bewusstsein des sinfonischen Strebens dieses Werkes, vor Zuversicht strotzen.“

OBSERVER, Stephen Pritchard, 22. Juni 2014 - zur Brahms-CD

„Ilya Gringolts und seine Kollegen halten die Spannung jederzeit aufrecht. Durch die Akustik der lutherischen Kirche in St. Petersburg verstärkt, steht die Sinfonik dieses Ensembles, angeführt von seinem feurigen ersten Geiger, der Konkurrenz in Nichts nach. Die transparente Polyphonie des ersten Andante espressivo, die Schärfe der Einschübe und die Raffinesse der Effekte von Hell und Dunkel, im Kontrast zur spielerischen Bissigkeit des Scherzos, steigern noch die poetische Herangehensweise.“

Diapason, Januar 2012, Jean Cabourg – zur Schumann-CD

„Hier spielten Künstler, die ihr Metier virtuos beherrschten: Wenn etwa die Bratsche oder das Cello bestimmend klagte und dabei von zart zurückhaltenden Geigen (…) flankiert wurde, dann war das von tiefer Intensität sowie feiner Phrasierung der Protagonisten geprägt.“

Süddeutsche Zeitung, Udo Watter, 15. Januar 2012