Hyung-ki Joo

​Ein kluger, dynamischer Künstler, der sowohl durch sein Charisma als auch seine Arbeit an den Tasten Wind in die Branche bringt. Billboard

Hyung-ki Joo nutzt seine erfrischende kreative Energie, um klassische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Auf der Bühne begeistert der Allround-Künstler mit seiner sympathischen Ausstrahlung und ansteckenden Bühnenpräsenz ebenso wie mit seinem energiegeladenen, brillant-virtuosen Spiel. In von ihm persönlich konzipierten Projekten übernimmt er verschiedene musikalische Rollen und tritt als Pianist, Orchesterleiter, Kommunikator, Arrangeur und Komponist ins Rampenlicht. Als Solist konzertierte er bisher u.a. mit renommierten Orchestern wie dem London Philharmonic Orchestra, dem Seoul Philharmonic Orchestra, den Wiener Symphonikern oder der Sinfonia Varsovia. 

Jüngste Highlights umfassen Konzerte mit dem Orchestra dell’Accadmia Nazionale di Santa Cecilia und dem Trondheim Symphony Orchestra. Auch seine Arbeit als Kurator der Eröffnung der Wiener Festwochen 2023 sowie sein Auftritt am Pult der Hong Kong Sinfonietta und seine Zusammenarbeit mit Tarmo Peltokoski bei der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen und dem Latvian National Symphony Orchestra waren Glanzpunkte der letzten Jahre. Im Sommer 2025 wirkte er im Eröffnungsprogramm der neuen Busan Concert Hall in Korea mit.

In der aktuellen Saison ist Hyung-ki Joo mit drei besonderen Projekten zu erleben. Ganz neu ist dabei seine Zusammenarbeit mit der Dragqueen Loreley Rivers, mit der er ein schon bewährtes Format bespielt: Die beiden kuratieren das Virtuosen-Varieté an der Tonhalle Düsseldorf. Nach dem großen Erfolg seines einzigartigen „Infotainment“-Konzertformats zur Geschichte des Klavierkonzertes, Piano vs. Orchestra mit dem Beethoven Orchester Bonn, präsentiert Hyung-ki Joo im April 2027 die asiatische Premiere mit dem Hong Kong Philharmonic Orchestra. Fortgesetzt wird auch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit der gefeierten Sopranistin Asmik Grigorian, mit der er letzte Saison u.a. bei den Salzburger Festspielen und in der Mailänder Scala zu Gast war. Die gemeinsam konzipierte Show A Diva is Born, die zuletzt in Riga, Vilnius und an der Wiener Staatsoper begeisterte („Verlangt nach Wiederholung“, Der Standard), ist in Oslo, Helsinki, Reykjavik, Litauen, Linz, und am Gran Teatre del Liceu in Barcelona zu sehen. Im Bereich der Kammermusik wirkt Hyung-ki Joo unter anderem beim Kuhmo Festival sowie beim norwegischen Røros Festival mit, wo er als Fokuskünstler eingeladen ist.

Hyung-ki Joos besondere Affinität zum Liedrepertoire zeigt sich in seiner Zusammenarbeit mit Sänger:innen wie Im Sun-hae, Dame Felicity Lott, Valentina Nafornita, Julian Prégardien oder Pretty Yende. Aber auch seine Liebe zur Kammermusik hat sein musikalisches Schaffen von Anfang an bestimmt. So musizierte er unter anderem mit Renaud Capuçon, Martin Fröst, Janine Jansen, Mischa Maisky, Julian Rachlin, dem Belcea Quartet, dem vision string quartet und Mitgliedern des Alban Berg Quartetts sowie des Quatuor Ébène. Neben seinen Projekten als Pianist und Kammermusiker arbeitet Hyung-ki Joo immer wieder mit Künstler:innen außerhalb der klassischen Musikwelt zusammen, darunter Billy Joel oder der Jazzpianist Stefano Bollani. Hyung-ki Joo ist zudem in zahlreichen Filmen wie Pianomania, Breaking Beethoven oder Everything You Always Wanted to Know About Classical Music zu sehen und zu hören. 

Als passionierter Musikvermittler inspiriert Hyung-ki Joo vor allem den musikalischen Nachwuchs. In seinen Beyond the Practice Room-Workshops, in denen er dazu ermutigt, Wege abseits des „klassischen” Musikmachens zu beschreiten, steht die Freude am Musizieren im Vordergrund. Mit Begeisterung arbeitet er regelmäßig mit Studierenden sowie Jugendorchestern zusammen. Er ist Ehrendoktor der Manhattan School of Music und Mentor an der Yehudi Menuhin School. Seit 2024 fungiert er als künstlerischer Leiter der Menuhin Competition in Genf. 

Hyung-ki Joos Kompositionen wurden von namhaften Klangkörpern und Solist:innen wie dem New York Philharmonic, dem Tonhalle Orchester Zürich, Ensemblemitgliedern des Orchesters der Komischen Oper Berlin oder dem Ensemble Meta4 sowie Emanuel Ax, Tine Thing Helseth, Daniel Hope oder Yuja Wang zur Aufführung gebracht und von Künstler:innen wie Shani Diluka, Sun Hee You und dem Ahn Trio aufgenommen. Seine Werke sind bei der Universal Edition und Modern Works verlegt.

Mit sprühendem Witz eroberte sein Duo Igudesman & Joo in Videos, die klassische Musik, Comedy und Pop-Kultur kombinieren, das Internet und sorgte für über 20 Jahren in den großen Konzertsälen weltweit für Lacher. Ende des Jahres 2025 verabschiedet sich das Duo mit einer großen Tournee von seinen weltweiten Fans.  

Saison 2026/27 

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Wenn Puccini und Lady Gaga gemeinsam eine Show entworfen hätten, könnte dabei so etwas wie „A Diva is Born" herauskommen. „A Diva is Born" ist nicht einfach ein Konzert – es ist eine emotionale Achterbahnfahrt, die Tradition neu erfindet. Eine Bühne. Eine Diva. Ein Pianist. Unendliche Emotionen. Erwartet das Unerwartete – Lachen, Weinen, Applaus, vielleicht sogar den ein oder anderen Buhrufer. 
Es sind Lieder, nur lauter. 

Denkt an Oper, denkt an Pop – denkt an Popera.

Photocredit: Ashley Taylor

„Wer ist wichtiger – der Pianist oder das Orchester?" Das war die provokante Frage, die Leonard Bernstein eines Abends an das Publikum richtete, kurz bevor er den jungen Glenn Gould zu einer historischen Aufführung auf die Bühne einlud. Es war ein mitreißendes Duell zwischen zwei intellektuellen Giganten: die Erhabenheit des Orchesters gegen die vielseitige Kraft des Klaviers – ein Kampf unter Gleichen in der Welt der klassischen Musik.

Haydn ist ein Komponist, den man als selbstverständlich betrachtet. Obwohl sein Name historisch gesehen zu den Größten zählt, steht er im Schatten von Mozart und Beethoven – zwei Komponisten, die Haydn sehr bewunderten und von ihm beeinflusst wurden. Haydn war ein Wegbereiter, ein Regelbrecher, ein Schalk und ein edler Punk. Seine Musik ist voller Witz und Einfallsreichtum, und viele seiner Werke sind durchdrungen von Humor, Überraschungen und theatralischen Elementen.

In diesem Programm hat Hyung-ki Joo Haydns Originalmusik genommen und seine Liebe zum Theater und zum Humor auf Haydns ursprüngliche musikalische Absichten angewandt, um das Erlebnis für das heutige Publikum zu bereichern und zu verstärken. Das Konzert beginnt gewissermaßen rückwärts – mit dem letzten Satz von Haydns Sinfonie Nr. 60, „Il Distratto" – was so viel bedeutet wie „der Zerstreute". Die Musik startet auf Haydns typisch fröhliche Weise, doch kaum hat sie begonnen, gibt es einige Ablenkungen, um die man sich kümmern muss. Wird es dem Orchester gelingen, die Konzentration zu bewahren und gut loszulegen?

Als Pianist und Komponist Stefano Bollani – italienischer Jazz-Maestro der Tasten – mit dem Pianisten und Komponisten Hyung-ki Joo – britisch-koreanischer Virtuose der Vielseitigkeit – während der Proben zu Poulencs Doppelkonzert für ihre Aufführungen mit dem Dirigenten Sakari Oramo und dem Orchester der Accademia Nazionale di Santa Cecilia Noten tauschten, wurde ein neues und aufregendes Klavierduo geboren.

In der Tradition anderer symbiotischer Partnerschaften wie Friedrich Gulda und Chick Corea oder Lang Lang und Herbie Hancock bringen Bollani und Joo eine einzigartige Perspektive und ein besonderes Gefühl für die Klassik mit, während sie populäre Musik mit einem Hauch von Klasse interpretieren. Und obwohl Joo aus der Welt der klassischen Musik und Bollani aus der Welt des Jazz stammt, handelt es sich keineswegs um ein Crossover-Projekt, da sich jeder der beiden Pianisten in der Welt des anderen gleichermaßen zu Hause fühlt.