Bernard Foccroulle

„Foccroulles staunenswertes Sensorium für die Singstimme schmiegt sich dem Text geradezu an. Noch in Cassandras Verzweiflungsausbrüchen waltet das Sangliche.“

Die Deutsche Bühne, Michael Kaminski, 20.06.2025 – über Cassandra, Staatsoper Berlin

„Dies ist praktisch alles, was ich mir von einer modernen Oper wünsche. Die Geschichte ist fesselnd, wichtig und wunderschön gestaltet. Die Musik ist komplex, vielschichtig, emotional passend, lyrisch und für den vernünftig aufgeschlossenen Hörer sehr zugänglich."

My scena, John Gilks, 04.06.2025 – über Cassandra | CD Review

„Aber der Komponist erweist sich natürlich als perfekter Kenner der Stimme und des Gesangs, sowohl durch die Einhaltung der englischen Prosodie, (…) als auch durch die stilvollen Rundungen jeder einzelnen Gesangslinie. (...) Alles in allem ein unbestreitbarer dramatischer, visueller und musikalischer Erfolg, der durch eine makellose Besetzung und sehr engagierte lokale Kräfte veredelt wird.“

Resmusica, Benedict Hévry, 16.09.2023 - über Cassandra, La Monnaie Bruxelles

„Bienen, die von den Streichern angedeutet werden. Bienen, die typisch sind für eine Partitur, die den Austausch unterstützt, fördert, atmosphärisch verstärkt, die mit ihm in Symbiose steht, in expressiver Bescheidenheit. Eine Partitur, die auch in ihren instrumentalen Intermezzi sehr relevant ist, die Echos auf das Gesagte und Gezeigte geben."

Crescendo-magazine, Stéphane Gilbert, 12.09.2023 - über Cassandra, La Monnaie Bruxelles

„Keine Minute der Bildfolgen und keine Minute der Musik wird in den fast zwei Stunden langweilig. Die Partitur ist farbig, immer neu zusammengesetzt, die Strukturen bauen sich von fein bis hoch-dramatisch auf. Der Gesang wird im Monteverdischen Sinn von der Musik getragen."

Klassikfavori, Sabine Weber, 12.09.2023 – über Cassandra, La Monnaie Bruxelles

„Foccroulles Komposition ist sehr geschickt dosiert, mit einem sehr reichen Klangfarbenspiel im Orchester (…) und einem Rückgriff auf extrem unterschiedliche Register für seine Sänger, die von der gesprochenen Stimme, die sogar verstärkt werden kann, über alle traditionelleren Ausdrucksformen des Gesangs bis hin zum Schrei reichen. (…) Die Orchestrierung enthält einige technische Meisterleistungen, wie die Imitation des Bienenflugs, ähnlich wie Messiaen es bei den Vögeln getan hatte, abgesehen von diesem Figuralismus ist die Partitur ein großes Fresko mit vielen dramatischen Spannungen, das sehr fesselnd ist."

Forumopera, Claude Jottrand, 11.09.2023 - über Cassandra, La Monnaie Bruxelles

„Die Eleganz der Gesangslinie, mal fiebrig, mal besonnen, die suggestive Kraft der Orchestrierung, der Ausdruck, der in seiner fulminanten Kraft ebenso intensiv ist wie in seiner Kontemplation – all dies lässt von einem Meisterwerk sprechen.“

Le Monde, Pierre Gervasoni, 07.09.2020 – über E vidi quattro stelle

Foccroulle hat das Privileg mehr als verdient, ein derartig homogenes Programm präsentieren zu dürfen (…). In den Präludien versteckt sich die Melodie eines lutherischen Chorals, den Foccroulle stets stimmig hervorhob (…) er spielte, als befinde er sich an der Silbermann-Orgel im Dom zu Freiberg, einem der bevorzugten Orgelbauer Johann Sebastian Bachs. Auf eine unglaublich unabhängige Art und Weise vollführten seine beiden Hände und Füße wahre Wunderwerke, was man auf einem Bildschirm unter der Orgel verfolgen konnte.

EL PAIS, Luis Gago, 01.03.2015 – Konzert im Auditorio Nacional, Madrid

Darkness and Light ist in jeder Hinsicht ein künstlerisches Aufeinandertreffen von Gegensätzen. Klang und visuelle Betrachtung, schwarz und weiß, Leben und Tod, Bewegung und Stillstand, Flut und Dürre, Hoffnungen und Ängste (...) überlassen Sie sich diesen beiden Künstlern und Ihre Aufmerksamkeit wird 70 Minuten lang ungebrochen sein - und es passiert nicht oft, dass man dies behaupten kann.

LIMELIGHT MAGAZINE, Clive Paget, 10.01.2015 – über die Aufführung von Darkness and Light in Sydney

Bernard Foccroulle, der auch die Leitung des Internationales Festivals d’Aix-en-Provence inne hat, ist ein Mann mit vielfältigen Tätigkeitsfeldern, da er auch zu den besten Organisten der Welt zählt und als einer der anerkanntesten Spezialisten für die Musik Johann Sebastian Bachs gilt. (…) Er interpretiert auf meisterhafte Weise einige Werke für Orgel, das Instrument, auf dem er brilliert (…) Sicherlich die erstaunlichste Vorstellung dieses Festival de Pâques, ein echtes Spektakel, das das Publikum zum Sehen, Hören und … Meditieren einlädt.

DESTIMED, Michel Egea, 23.04.2014 – über die Aufführung von Darkness and Light beim Festival de Pâques Aix-en-Provence

Der Organist ist ein Mysterium, das nach und nach die Geheimnisse seines unerreichbaren Universums preisgibt.

LE SOIR, Serge Martin, 17.03.2014

Bernard Foccroulle, der exzellente belgische Organist und renommierte Kulturmanager, überraschte das Publikum, indem er plötzlich Messiaen zwischen Bach und Buxtehude platzierte. (…) mit der Fantasie und Fuge g-Moll BWV 542 zeigte er auf überwältigende Art und Weisesein Durchdringen der Polyphonie und sei technisches Können, manualiter und pedaliter. Ein in jeglicher Hinsicht einmaliges Konzert.

DIARIO DE LAS PALMAS, November 2009 – Konzert in Las Palmas de Gran Canaria

Foccroulles Gestus ist rhetorisch und frei von Übertreibungen. Er zeichnet scharf, präzise und geradlinig. Jede der 5 CDs wurde an einer anderen Orgel aufgenommen, was eine angenehme Klangvielfalt bietet. […] Alles in allem ein modernes Verständnis dieser Musik.

RESMUSICA.COM, 17.05.2007 – zur Gesamteinspielung der Orgelwerke von Buxtehude

Barock bis zur Extase – unter den Fingern von Bernard Foccroulle erwacht die Orgel zum Leben, und er nimmt uns mit auf eine faszinierende Initiationsreise. 650 Zuhörer drängen sich im Durchschnitt für jedes der Konzerte des Zyklus’ mit Buxtehudes Gesamtwerk in das Hauptschiff der Kathedrale von Brüssel. Der Küster läutet die Glocke. Stille breitet sich aus. Und plötzlich erhebt sich der Klang der Orgel: Weise, ausgelassen, majestätisch oder schwindelerregend.

LE SOIR, 08.05.2007 – zum Buxtehude-Konzertzyklus