Toshio Hosokawa

Ich suche nach einer neuen Form spiritueller Kultur und Musik des japanischen Volkes, mit der ich sowohl mir selbst als auch meiner Herkunft treu bleibe. Wir müssen den Westen noch einmal und gründlicher studieren, um unsere Sicht auf uns zu objektivieren und uns selbst wirklich kennen zu lernen.

Toshio Hosokawa, der bekannteste lebende japanische Komponist, schöpft seine unverwechselbare Musiksprache aus dem Spannungsverhältnis zwischen westlicher Avantgarde und traditioneller japanischer Kultur. In tiefer Verbundenheit mit den ästhetischen und spirituellen Wurzeln der japanischen Künste wie der Kalligrafie und der japanischen Hofmusik, dem Gagaku, verleiht er der Vorstellung einer aus der Vergänglichkeit erwachsenden Schönheit Ausdruck: „Wir hören die einzelnen Töne und nehmen zugleich mit Wertschätzung den Prozess wahr, wie sie geboren werden und vergehen, sozusagen eine tönend in sich belebte Landschaft des Werdens.“

1955 in Hiroshima geboren, kam Toshio Hosokawa 1976 nach Deutschland, wo er bei Isang Yun und Klaus Huber Komposition studierte. Während seine Kompositionen sich zunächst an der westlichen Avantgarde orientierten, erschloss er sich nach und nach eine neue musikalische Welt zwischen Ost und West, mit der er spätestens ab dem Erfolg seines 2001 uraufgeführten Oratoriums Voiceless Voice in Hiroshima die großen Konzertsäle eroberte.

Toshio Hosokawa hat zahlreiche Orchesterwerke geschrieben, darunter Nach dem Sturm für zwei Soprane und Orchester anlässlich des 50-jährigen Bestehens des Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra sowie das im Rahmen der Roche Commissions beauftragte Woven Dreams (Cleveland Orchestra, Franz Welser-Möst, Lucerne Festival 2010). Auch Circulating Ocean, 2005 bei den Salzburger Festspielen durch die Wiener Philharmoniker uraufgeführt, gehört inzwischen zum festen Repertoire vieler Orchester. Das 2017 von Christian Schmitt und den Bamberger Symphonikern unter Jakub Hrůša uraufgeführte Orgelkonzert Umarmung wurde 2018 im Wiener Konzerthaus vom ORF-Radio-Symphonieorchester Wien sowie 2019 in der Suntory Hall erneut aufgeführt. Uzu, 2019 uraufgeführt vom Tokyo Metropolitan Orchestra, erhielt den Otaka Prize für die beste japanische Komposition des Jahres. Die deutsche Erstaufführung mit den Duisburger Philharmonikern und Jonathan Stockhammer fand im Rahmen des Essener NOW! Festival im November 2022 statt; die niederländische Erstaufführung mit dem Residentie Orkest unter Jun Märkl folgt im März 2023. 2021 wurde das Violinkonzert Genesis für die Solistin Veronika Eberle, ein Auftragswerk des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg, der Hong Kong Sinfonietta, des NHK Symphony Orchestra, des Hiroshima Symphony Orchestra, des Prager Radio-Sinfonieorchesters (SOČR) und des Grafenegg Festivals, in Grafenegg uraufgeführt, wo Toshio Hosokawa als Composer-in-Residence präsent war.

Viele Musiktheaterwerke von Toshio Hosokawa gehören inzwischen zum Repertoire großer Opernhäuser. Auf seine 1998 bei der Münchener Biennale mit großem Lob aufgenommene erste Oper Vision of Lear folgte 2004 mit Hanjo ein Werk, das, inszeniert von der Choreografin Anna Teresa de Keersmaeker, als Ko-Auftrag des Brüsseler Opernhauses La Monnaie und des Festivals von Aix-en-Provence entstand und inzwischen auf zahlreichen Bühnen zu sehen war. Die amerikanische Erstaufführung von Hanjo wurde im September 2022 von der Catapult Opera in New York mit dem Talea Ensemble und Neal Goren präsentiert, choreografiert von Luca Veggetti. Im April 2023 zeigt die Fondazione Haydn di Bolzano e Trento diese Produktion am Teatro Sociale di Trento. Eine weitere Produktion mit einer Choreografie von Sidi Larbi Cherkaoui ist 2023 im Rahmen des Festivals "Ja, Mai" an der Bayerischen Staatsoper zu sehen.

Die ebenso wie Hanjo auf einem Stoff des japanischen Nô-Theaters beruhende Oper Matsukaze war erstmals 2011 in der Inszenierung der Choreografin Sasha Waltz am Opernhaus La Monnaie in Brüssel zu erleben und wurde vielfach wiederaufgeführt. Auch das Monodram The Raven für Mezzosopran und Ensemble, 2012 in Brüssel uraufgeführt, kam inzwischen in szenischen Aufführungen auf die Bühne. In schneller Folge hat Toshio Hosokawa drei weitere Opern vorgelegt: Stilles Meer kam 2016 an der Hamburgischen Staatsoper heraus, das einaktige Melodram Futari Shizuka (The Maiden from the Sea) wurde 2017 in Paris uraufgeführt, und 2018 folgte Erdbeben. Träume an der Oper Stuttgart, basierend auf einem Libretto des Büchner-Preisträgers Marcel Bayer. Aus dem musikalischen Material der Oper entstand die viersätzige Orchestersuite Erdbeben. Träume, die im November 2022 durch das Orchestra del Teatro Comunale di Bologna unter Marco Angius uraufgeführt wurde. In der Philharmonie Luxembourg wurde 2021 das musikalische Märchen Deine Freunde aus der Ferne vom Ensemble United Instruments of Lucilin und der Sprecherin Salome Kammer aus der Taufe gehoben, in dem Toshio Hosokawa und die Schriftstellerin Yoko Tawada das junge Publikum auf eine Traumreise in ferne Welten mitnehmen.

Toshio Hosokawa schreibt immer wieder Werke, die sich auf Naturthemen beziehen, wie das Hornkonzert Moment of Blossoming für Stefan Dohr und die Berliner Philharmoniker. Seit 2003 komponiert er zudem in loser Folge Voyages für Soloinstrument und Ensemble. In einigen Werken dieser Reihe kombiniert er japanische und westliche Instrumente, so in Voyages X Nozarashi für Shakuhachi und Ensemble. Auch andere traditionelle japanische Instrumente wie Shộ oder Koto setzte er in seinem ca. 140 Werke umfassenden Oeuvre mehrfach ein.

Im September 2022 eröffnete die Uraufführung von Toshio Hosokawas Ceremony für Flöte und Orchester, gespielt von Emmanuel Pahud mit dem Tonhalle-Orchester unter Paavo Järvi, die laufende Saison in der Tonhalle Zürich und löste Begeisterungsstürme aus. Als Creative Chair der Tonhalle in dieser Saison sind Toshio Hosokawas Werke in verschiedenen Konzerten mit dem Tonhalle-Orchester sowie in kammermusikalischen Formaten zu hören. Die japanische Erstaufführung von Ceremony fand im Oktober 2022 mit dem Orchestra Ensemble Kanazawa unter Nodoka Okisawa statt.

Toshio Hosokawa begann das Jahr 2023 mit einem Lehrauftrag an der University of California, Berkeley, wo er mit dem Berkeley Japan Prize ausgezeichnet wurde. Im Februar präsentiert das Konserthuset Stockholm die Uraufführung der 12 Japanese Songs für Gitarre solo, gespielt von Jacob Kellermann, der in diesem Jahr alle Solostücke von Toshio Hosokawa für Gitarre sowie Voyage IX mit dem Tallinner Kammerorchester unter Christian Karlsen für eine Veröffentlichung bei BIS aufnehmen wird.

Die Berliner Philharmoniker unter Paavo Järvi bringen gemeinsam mit dem Solisten Daishin Kashimoto im März Toshio Hosokawas neues Violinkonzert Prayer zur Uraufführung, gefolgt von der Schweizer Erstaufführung mit dem Luzerner Sinfonieorchester unter Michael Sanderling im KKL Luzern im Juni und der japanischen Erstaufführung mit dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra und Sebastian Weigle in der Suntory Hall im Juli. Toshio Hosokawa wird auch Teil des Projekts "Music for Vilnius 2023" sein, mit dem das 700-jährige Jubiläum der Stadt gefeiert wird. Zu diesem Anlass hat er ein neues Werk für Violine und Akkordeon geschrieben, das im Mai 2023 in der Universität Vilnius uraufgeführt wird.

Toshio Hosokawa ist Träger zahlreicher Auszeichnungen und Preise. Seit 2001 ist er Mitglied der Akademie der Künste Berlin, 2006/07 und 2008/09 war er Fellow des Berliner Wissenschaftskollegs. 2013/14 wirkte er als Composer-in-Residence beim Netherlands Philharmonic Orchestra, von 2019 bis 2021 hatte der diese Position beim Hiroshima Symphony Orchestra inne und im Oktober 2018 erhielt er den Japan Foundation Award. Für seine Verdienste um den kulturellen Austausch zwischen Japan und Deutschland wurde er 2021 mit der Goethe-Medaille ausgezeichnet. Er ist künstlerischer Leiter des Takefu International Music Festivals und Artistic Director des Suntory Hall International Program for Music Composition.

Saison 2022/23

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Eine Liste aller Werke von Toshio Hosokawa finden Sie auf der Internetseite des Schott-Verlags.

Toshio Hosokawas kurze Kammeroper Futari Shizuka versetzt den historischen Stoff des berühmten Noh-Theaterstücks Die zwei Shizukas in unsere Zeit. Das von Oriza Hirata konzipierte Libretto wird auf Japanisch und Englisch gesungen. Helen (Sopran), eine Migrantin, findet sich verloren an einem Strand wieder, wo sie auf eine andere Frau trifft: den Geist der seit neun Jahrhunderten im Schnee verschollenen Lady Shizuka. Sie teilen ein durch die Kriege der Männer verursachtes tragisches Schicksal. Doch ihre Begegnung verändert ihren weiteren Werdegang. Dies ist die ungewöhnliche Vorgeschichte des kathartischen, transhistorischen Stückes, das die Regeln des Noh-Theaters mit denen der zeitgenössischen lyrischen Oper vermischt. Den Part der Lady Shizuka hat Toshio Hosokawa speziell für die japanische Noh-Darstellerin Ryoko Aoki komponiert.