Percussions de Strasbourg

Auch sechzig Jahre nach ihrer Gründung erneuern Les Percussions de Strasbourg weiterhin ihre Interpretationen der Werke ihres Repertoires, und sie wollen die emblematische Musik im Bauch entsprechend ihrer kontinuierlichen Arbeit an szenischer Präsenz neu erkunden.

Von seiner Musik im Bauch träumend machte sich Karlheinz Stockhausen daran, zwölf Spieldosen – den „Tierkreis“ – zu bauen, die den mit den Tierkreiszeichen verbundenen menschlichen Charakterzügen entsprechen. Als Mischung aus einem Kindermärchen und einem indianischen Stammesmythos inszeniert Musik im Bauch ein bisweilen seltsam skurriles Ritual um einen mysteriösen Vogel und ein pures Instrumentarium.

Les Percussions de Strasbourg bringen das Stück in Zusammenarbeit mit dem dänischen Komponisten und Medienkünstler Simon Steen-Andersen in einer neuen Lesart auf die Bühne, die sich seinen fantasievoll-dekonstruktiven Low-Tech-Ansatz zur Verschmelzung von Klang und Bild zunutze macht.

Minh-Tâm Nguyen,

Künstlerischer Leiter, Les Percussions de Strasbourg

Originale Komposition: Karlheinz Stockhausen
Inszenierung: Simon Steen-Andersen
Musikerinnen: Lou Renaud-Bailly, Olivia Martin, Vanessa Porter, Hsin-Hsuan Wu, Yi-Ping Yang, Léa Koster
Technische Leiter: Laurent Fournaise, Olivier Pfeiffer
Dauer: 60’
Executive production & Auftrag: Les Percussions de Strasbourg
Koproduktion: Festival Musica

„Wo sich Musik und Tanz treffen, ist die Geste ebenso wichtig wie der Klang.“ Thierry De Mey

Komposition und Konzept : Thierry De Mey

Interpret*innen : Minh-Tâm Nguyen, Alexandre Esperet, Flora Duverger, François Papirer, Thibaut Weber, Enrico Pedicone, Hsin-Hsuan Wu, Rémi Schwartz

Kompositorische Mitarbeit: François Deppe

Gestikcoaching: Manuela Rastaldi

Werke: Floor patterns, Frisking, Pièce de gestes, Silence must be, Timelessness, Hands*, Affordance, Musique de tables**

*Konzept und Choreografie: Wim Vandekeybus / Konzept und Musik: Thierry De Mey

**nicht bei der Premiere (Festival Musica, 29.9.2019)

Dauer: 1.20‘

Auftrag und Produktion: Les Percussions de Strasbourg

Koproduktion: Festival Musica

Mit Timelessness widmet sich Thierry De Mey der Praxis des Selbstporträts, indem er alte und neue Stücke in einer Aufführung vereint. Das Projekt – in seinen Worten ein „künstlerisches und politisches Manifest“ – ist in Zusammenarbeit mit den Percussions de Strasbourg langsam herangereift. Der Fokus des Komponisten liegt vor allem auf dem Körper und dessen Stellenwert für die musikalische Praxis. Während wir sonst durch ein geschichtliches Tabu geprägt sind, das sich in der Neutralisierung der körperlichen Anwesenheit von Musiker*innen durch die schwarze Kleidung äußert, macht Thierry De Mey die Interpret*innen explizit sichtbar und er integriert ihre Gesten und Haltungen in sein Schreiben. Die Sparsamkeit der Mittel, die daraus resultiert, ist alles andere als simpel, wie eines seiner Hauptwerke, die Musique de Tables (1987), beweist. Den Interpret*innen stehen dort lediglich drei Tische zur Verfügung. Die Hände, die Finger, die Fingernägel, die Handflächen und sogar die Knöchel werden zu Instrumenten dieses Körpertheaters, das dem herausragenden szenischen und musikalischen Können der Percussions de Strasbourg eine brillante Bühne bietet.

Thierry De Mey ist Komponist und Filmregisseur. Die Frage nach der Intuition von Bewegung und Sprung durchzieht seine gesamte Arbeit: Postulat seines musikalischen und filmischen Schaffens ist es, „den Rhythmus nicht als einfache Kombination von Zeitdauern innerhalb eines Zeitrasters anzusehen, sondern als Generator von Umsturzimpulsen und neuen Entwicklungen“. Ein großer Teil seines musikalischen Schreibens ist dem Tanz und dem Kino gewidmet. Die Choreograf*innen Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Wendekeybus und seine Schwester Michèle-Anne De Mey sehen in ihm oft mehr als einen Komponisten: Er ist gleichermaßen ein wertvoller Partner im Entwickeln „formaler Strategien“, um einen weiteren ihm wichtigen Begriff zu verwenden. 

Pléïades (1979) 42’

Das Stück gliedert sich in vier Teile. Ihre Titel beziehen sich auf die Materialien, aus denen die Instrumente hergestellt wurden, und auf die von ihnen erzeugten Klänge: Mélanges wird gleichzeitig von verschiedenen Schlaginstrumenten gespielt, gefolgt von Métaux, Claviers und Peaux.

Die Instrumentierung reicht von Stabspielen (Vibraphon und Marimba) über verschiedene Schlaginstrumente bis hin zum Sixxen, einem eigens für diese Komposition entwickelten Instrument. Hört man den Sixxen in Métaux, denkt man sofort an die Gamelanensembles Indonesiens und insbesondere die von der Insel Bali, an die Instrumente der zeremoniellen japanischen Musik, an die Glockenspiele der Kirchen im Mittelmeerraum und an die Kuhglocken in den Alpen. Der Klangfarbenreichtum des Sixxen ist gewissermaßen Ausdruck der verschiedenen Lebensformen des Menschen, in denen Metalle ein wesentlicher Bestandteil sind.

* Pause *

Persephassa (1969) 35’

Raumklangkonzert für 6 Schlagzeuger

In diesem Programm steht das Publikum im Mittelpunkt: Die Musiker:innen der Percussions de Strasbourg sind auf sechs Bühnen rund um das Publikum verteilt. Sich mit geschlossenen Augen im Klang verfangen, den ganzen Körper als Klangsensor wahrnehmen – alles verwandelt sich hier in Empfindungen, Entdeckungen, Spannungen. Eine erstaunliche Klangwelt, viel weitläufiger als unsere Augen suggerieren.

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