Ondřej Adámek

„Er meidet romantisches Pathos genauso wie esoterisch versponnene L`art-pour-l`art-Gespinste. So bleibt Adámeks Musik in jedem Moment verständlich und zielgerichtet.“ - Süddeutsche Zeitung, März 2021

Der Komponist und Dirigent Ondřej Adámek entwickelt eine musikalische Sprache, die sich im Dialog mit entfernteren Kulturen entfaltet. Direktheit und fein ausgeformte Ausdrucksmomente mit kunstvoll komponierten Klangfarben charakterisieren dabei seine Werke, die Orchester-, Kammer-, Vokal- und elektroakustische Musik umfassen.

Geboren 1979 in Prag, studierte Ondřej Adámek Komposition an der Musikakademie in Prag und am Konservatorium in Paris. 2010 kam er als Gast des Berliner Künstlerprogramms des DAAD nach Berlin, wo er seitdem lebt. Während längerer Aufenthalte in Frankreich, Afrika, Spanien, Japan, Indien und Italien tauchte er in die Musikkulturen dieser Länder ein, die seine eigene Musik in der Folge immer wieder prägten. Auch das Spiel mit Sprache(n) fließt als strukturgebendes Element auf vielfäl-tige Weise ein.

In der Saison 2023/24 kommt ein abendfüllendes Musiktheaterwerk zur Uraufführung: INES wird im Juni an der Oper Köln unter der Leitung von François-Xavier Roth in einer Inszenierung der Librettistin Katharina Schmitt präsentiert. Als Adaption des Orpheus-Mythos in einer fiktiven Zeit nach einer Nuklearkatastrophe verortet, erforscht das Werk die Beziehungen zwischen Stimme und Trauma. Ebenfalls im Juni 2024 ist Ondřej Adámek als Artist-in-Residence beim Avanti! Festival in Finnland zu Gast, wo er in zwei Konzerten das Avanti! Orchestra mit seinen Werken dirigieren wird. Ein performati-ves Werk für das Ensemble Modern mit dem Titel Connection Impossible wird im Juli 2024 bei den Bregenzer Festspielen als Ko-Auftrag mit der Kölner Philharmonie uraufgeführt. 

Mit dem von ihm ins Leben gerufenen Vokalensemble NESEVEN erforscht Ondřej Adámek die Au-thentizität und Originalität der Stimme ebenso wie szenische Fragen. Die 2018 beim Festival in Aix-en-Provence uraufgeführte a-cappella-Oper Seven Stones, erneut 2022 am Konzerthaus Dortmund ge-zeigt, war Initialzündung zur Gründung des Ensembles, das seitdem mehrere Werke zur Uraufführung gebracht hat: Man Time Stone Time wurde 2019 in Witten mit dem WDR Sinfonieorchester unter Michael Wendeberg präsentiert und erneut beim Festival Présence mit dem Orchestre de Radio France unter Kent Nagano auf die Bühne gebracht. 2022 stand Adámeks Musiktheater Reaching out als italienische Erstaufführung auf dem Programm der Biennale Musica Venezia, wo es von der Stu-dierendenjury als beste Produktion des Festivals ausgezeichnet wurde; NESEVEN hatte das Werk (Choreographie: Eric Oberdorff) für zwei Tänzer und zwei Schlagzeuger im Mai 2022 in Marseille zur Uraufführung gebracht.

Follow Me, das 2017 vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Peter Rundel urauf-geführte Violinkonzert für Isabelle Faust, war auch mit dem Orchestre de Strasbourg beim Festival Musica sowie mit dem Helsinki Philharmonic Orchestra unter Susanna Mälkki zu erleben. Alles klappt für sechs Sänger und zwei Schlagzeuger wurde 2018 mit großem Erfolg auf der Münchener Biennale gezeigt. 2019 tourte das Sheng-Konzert Lost Prayer Book durch Europa, mit Aufführungen im WDR Funkhaus, der Philharmonie de Paris, dem Southbank Centre London sowie in Leicester, Den Bosch und Amsterdam. Der Solist Wu Wei musizierte dabei mit dem Ensemble Musikfabrik unter Leitung des Komponisten, dem ensemble 2e2m unter Pierre Roullier, dem London Philharmonia Orchestra unter Jonathan Stockhammer und dem Ensemble Asko/Schönberg unter Bas Wiegers. 

Die Komposition Where are you?, die vom London Symphony Orchestra unter Simon Rattle mit der Sopranistin Magdalena Kožená mit auf Europatournee genommen wurde, erregte 2021 großes Aufse-hen. Unter anderem war das Werk, das vom Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter Simon Rattle zur Uraufführung gebracht worden war, beim Lucerne Festival, beim Musikfest Berlin sowie in Antwerpen, Luxemburg, Dortmund und Bukarest zu hören. Das Cellokonzert Illusorische Teile des Mechanismus wurde im gleichen Jahr von Jean-Guihen Queyras mit dem Ensemble Resonanz unter der Leitung von Ondřej Adámek zur Uraufführung gebracht und war beim Festival Acht Brücken in Köln sowie an der Elbphilharmonie zu erleben. Als Teil eines neuen Zyklus mit Annäherungen an verschiedene Musikkulturen dirigierte Ondřej Adámek zum Auftakt der vergangenen Saison die Bir-mingham Contemporary Music Group mit dem neuen Werk Whence Comes the Voice?, das sich mit Qawwali Musik beschäftigt. Koreanischer Pansori Gesang stand im Zentrum von Let me tell you a story, das im Frühjahr 2023 vom Ensemble Modern unter Tito Ceccherini beim Tongyeong International Music Festival aus der Taufe gehoben wurde, wo Ondřej Adámek als Artist-in-residence auch mit weiteren Werken vertreten war. 

Stets auf der Suche nach Klängen, die über den herkömmlichen Orchesterapparats hinausgehen, entwickelte Ondřej Adámek in jahrelanger experimenteller Arbeit das installative Musikinstrument Airmachine. Die mechanische Apparatur mit Gummihandschuhen, Hupen, Schläuchen und allerlei Ventilen war für das Werk Körper und Seele entstanden, das 2014 mit dem SWR Vokalensemble und dem SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg unter François-Xavier Roth in Donaueschin-gen zur Uraufführung kam. Inzwischen führt es ein musikalisches Eigenleben und kam, beständig weiterentwickelt, in weiteren Kompositionen zum Einsatz.

Ondřej Adámeks Werke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter der Prix de Bourges (IMEB, 2003), der Prix Métamorphoses (Belgien 2002, 2004), der Preis des Ungarischen Radios (2004), der Komponistenpreis der Brandenburger Biennale (2006), der Prix Hervé-Dugardin (SACEM, 2009), der Grand Prix Tansman (Lodz 2010), der Prix George Enesco (SACEM, 2011) sowie der Kom-positionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart 2018. Als Stipendiat an der Villa Medici (2014/15) und der Villa Massimo (2022/23) hielt sich Ondřej Adámek in Rom auf. Die beim Label BR-KLASSIK er-schienene Aufnahme von Where are you? und Follow me mit Magdalena Kožená, Isabelle Faust sowie dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Peter Rundel und Sir Simon Rattle wurde 2022 mit dem renommierten Premio Abbiati del Disco ausgezeichnet. Seine Werke werden seit 2022 von Boosey & Hawkes verlegt. 

Saison 2023/2024

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