Mark Andre

Es geht um die Frage: Wo liegt die Schwelle, wo liegen die Grenzen des Wissens, der Notation, der Klangerfahrung?

Der 1964 in Paris geborene Komponist Mark Andre schafft in seiner Musik existentielle Erfahrungsräume, die von subtilen Veränderungsprozessen geprägt sind. „Kartenhäuser des Klangs, die kein Wind umzublasen vermag“ nannte das Hamburger Abendblatt seine ebenso feinen wie konzentrierten Kammermusiken, und auch in seinen Orchester- und Musiktheaterwerken erweist sich der gläubige Protestant als sensibler Klangforscher.

Mark Andre hat nach seinem Studium in Frankreich, das er unter anderem am Pariser Conservatoire national supérieur de musique bei Claude Ballif und Gérard Grisey absolvierte, in Deutschland eine neue musikalische Heimat gefunden. Seine Begegnung mit der Musik von Helmut Lachenmann, dessen Partitur für das Klavierkonzert Ausklang ihm eher zufällig in die Hände geraten war, beschreibt er als Offenbarung. In der Folge absolvierte er von 1993 bis 1996 ein weiterführendes Kompositionsstudium bei Lachenmann an der Hochschule für Musik Stuttgart sowie ein Studium der Musikelektronik bei André Richard im Experimentalstudio des SWR. Schon bald wurde er mit Stipendien und Preisen wie dem Kranichsteiner Musikpreis (Darmstädter Ferienkurse 1996), dem 1. Preis des Internationalen Kompositionswettbewerbs Stuttgart (1997) und dem Kompositionspreis der Oper Frankfurt (2001) ausgezeichnet, und 1998 war er erstmals als Dozent in Darmstadt eingeladen. 2002 erhielt er den Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung.

Besondere Aufmerksamkeit wurde Mark Andre 2004 für die Uraufführung seines von Georges Delnon inszenierten dreiteiligen Musiktheaterwerks ...22,13... bei der Münchener Biennale zuteil. Ähnlich wie der Titel dieses Werkes, der sich auf eine Textstelle im Johannes-Evangelium bezieht, verweist auch der Name seines 2007 komplettierten Triptychons für Orchester auf ein religiöses Thema: In ...auf..., dessen letzter Teil bei den Donaueschinger Musiktagen den Preis des Sinfonieorchesters Baden-Baden und Freiburg erhielt, erforschte Mark Andre den Aspekt des Übergangs, der in der Auferstehung Christi präsent ist. Ein Faible für deutsche Präpositionen als grammatische Funktionselemente des Übergangs zeigt der Wahlberliner auch in zahlreichen anderen Werktiteln wie den vier zwischen 2001 und 2005 entstandenen Kammermusiken ...durch..., ...zu..., ...in... und ...als...

Mark Andres erste Oper wunderzaichen, die von einer fiktive Reise des Humanisten Johannes Reuchlin ins heutige Israel handelt, wurde unter der Leitung von Sylvain Cambreling zu einem Höhepunkt der Stuttgarter Opernsaison 2013/2014. Das Klarinettenkonzert über, geschrieben für Jörg Widmann und das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg, wurde bei den Donaueschinger Musiktagen vom Publikum gefeiert und erhielt den Orchesterpreis. Viel Beachtung fand beim Kölner Musikfestival ACHT BRÜCKEN das Violinkonzert an, das von Carolin Widmann aus der Taufe gehoben wurde.

Im Frühjahr 2017 komplettiert das Ensemble intercontemporain mit der Uraufführung von Riss I Mark Andres Trilogie aus Ensemblewerken. Deren erster Teil war bereits 2014 vom Ensemble Modern beim Musikfest Frankfurt erfolgreich uraufgeführt worden, gefolgt vom zweiten Werk, interpretiert von der Musikfabrik Köln. Im Rahmen der musica viva Konzerte des Bayerischen Rundfunks werden im Juli zudem ein Orchesterwerk sowie ein neues Streichquartett für das Arditti Quartet zur Aufführung kommen.

Mark Andre ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin, der Sächsischen Akademie der Künste sowie der Bayerische Akademie der Künste in München und wurde 2011 mit dem Orden Chevalier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. 2012 war er Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin.

Saison 2016/17

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