Mark Andre
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Biografie
Mark Andre greift mit einer solchen Intensität nach der Stille, dass einem die Ohren zu platzen drohen. Berliner Zeitung, 23.1.2018
Der 1964 in Paris geborene Komponist Mark Andre schafft in seiner Musik existentielle Erfahrungsräume, die von subtilen Veränderungsprozessen geprägt sind. Im Zentrum seines Denkens steht die Frage nach dem Entschwinden, die sich auf alle musikalischen Parameter wie Klang, Form und Sujet beziehen. In seinen ebenso feinen wie konzentrierten Kammermusiken und auch in seinen Orchester- und Musiktheaterwerken erweist sich der gläubige Protestant als sensibler Klangforscher.
Mark Andre hat nach seinem Studium in Frankreich, das er unter anderem am Pariser Konservatorium bei Claude Ballif und Gérard Grisey absolvierte, in Deutschland eine neue musikalische Heimat gefunden. Seine Begegnung mit der Musik von Helmut Lachenmann, dessen Partitur für das Klavierkonzert Ausklang ihm eher zufällig in die Hände geraten war, beschreibt er als Offenbarung. In der Folge absolvierte er von 1993 bis 1996 ein weiterführendes Kompositionsstudium bei Lachenmann in Stuttgart sowie ein Studium der Musikelektronik bei André Richard im Experimentalstudio des SWR. Schon bald wurde er mit Stipendien und Preisen wie dem Kranichsteiner Musikpreis (Darmstädter Ferienkurse 1996), dem 1. Preis des Internationalen Kompositionswettbewerbs Stuttgart (1997) und dem Kompositionspreis der Oper Frankfurt (2001) ausgezeichnet; seit 1998 lehrt er regelmäßig als Dozent bei den Darmstädter Ferienkursen. 2002 erhielt er den Förderpreis der Ernst von Siemens Musikstiftung, und 2005 ging er als Teilnehmer des Künstlerprogramms des DAAD nach Berlin, wo er seitdem lebt.
Besondere Aufmerksamkeit wurde Mark Andre 2004 für die Uraufführung seines dreiteiligen Musiktheaterwerks ...22,13... bei der Münchener Biennale zuteil. Ähnlich wie der Titel dieses Werkes, der sich auf eine Textstelle im Johannes-Evangelium bezieht, verweist auch der Name seines 2007 komplettierten Triptychons für Orchester auf ein religiöses Thema: In ...auf... erforschte Mark Andre den Aspekt des Übergangs in der Auferstehung Christi. Ein Faible für Präpositionen als grammatische Funktionselemente des Übergangs zeigt er auch in zahlreichen anderen Werktiteln wie den zwischen 2001 und 2005 entstandenen Kammermusiken ...durch..., ...zu..., ...in... und ...als...
Eines der wichtigsten Werke der letzten Jahre ist das Klarinettenkonzert über, geschrieben für Jörg Widmann und das SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg und auf den Donaueschinger Musiktagen ausgezeichnet mit dem Orchesterpreis. Aus der Zusammen-arbeit mit Jörg Widmann sind zwei weitere Werke für Soloklarinette entstanden: Atemwind 1 und die die Klanginstallation …selig sind…. Das Violinkonzert an wurde 2016 beim Kölner Musikfestival ACHT BRÜCKEN von Carolin Widmann aus der Taufe gehoben; 2017 folgte das Orchesterwerk woher…wohin. Auch die Trilogie Riss für Ensemble, deren einzelne Teile für das Ensemble Modern, das Ensemble Musikfabrik und das Ensemble Intercontemporain geschrieben wurden, zählt zu den großen Werken der letzten Zeit. Mark Andres erste Oper wunderzaichen, die von einer fiktiven Reise des Humanisten Johannes Reuchlin ins heutige Israel handelt, wurde unter der Leitung von Sylvain Cambreling zu einem Höhepunkt der Stuttgarter Opernsaison 2013/2014 und war dort 2018 in einer revidierten Fassung wieder zu sehen.
Nachdem Mark Andre in der vergangenen Saison bereits im Fokus der Wittener Tage für neue Kammermusik stand, wird sein Oeuvre im Februar 2019 im Rahmen des Festival Présences in Paris präsentiert. Ein neues Werk für das Scharoun Ensemble ist in der laufenden Saison in der Elbphilharmonie Hamburg sowie in der Berliner Philharmonie zu hören.
Mark Andre ist Mitglied der Akademie der Künste Berlin, der Sächsischen Akademie der Künste sowie der Bayerische Akademie der Künste in München und wurde 2011 mit dem Orden Chevalier des Arts et des Lettres ausgezeichnet. 2012 war er Fellow des Wissenschaftskollegs zu Berlin. Er lehrt Komposition an der Musikhochschule in Dresden.
Saison 2018/19
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News
Du hörst sein Sausen wohl
Im Rahmen des Lucerne Festivals bringen am 31. August Pianistin Yukiko Sugawara-Lachenmann und Sopranistin Yuko Kakuta Mark Andres neues Werk iv 17 zur Uraufführung. Inspiriert wurde diese „Musik im Prozess des Verschwindens und danach“, wie der Komponist sie beschreibt, durch einen Text aus dem Johannesevangelium.
„Der Wind bläst, wo er will, und du hörst sein Sausen wohl; aber du weißt nicht, woher er kommt und wohin er fährt. So ist ein jeder, der aus dem Geist geboren ist“, heißt es dort. Mark Andre komponierte die acht Miniaturen für Sopran und Klavier als Teil seiner mit iv überschriebenen Werkreihe für verschiedenste Instrumente, deren Titel iv für die Introversion steht.
Als Auftragswerk des Lucerne Festivals, Wien Modern und Musik der Jahrhunderte wird iv 17 im November erneut in Wien und im Februar 2020 beim ECLAT Festival in Stuttgart zu Gehör kommen.
31.8.2019, 11.00 Uhr
Luzern, Lukaskirche
Magazin
Mark Andre: Registerfarben für das Verschwinden
Dass eine Uraufführung verschoben wird, ist in der Musikwelt alltäglich. Dass dies jedoch nicht an der Komposition, sondern am noch nicht fertigen Instrument liegt, kann schon als Besonderheit gelten. Im Falle von Mark Andres Stück iv15Himmelfahrt, geschrieben anlässlich der Wiedereinweihung der Großen Strobel-Orgel von 1886 im thüringischen Bad Frankenhausen, hinkte das Handwerk der Kunst hinterher. Da die Restaurierung eines derart komplexen historischen Instrumentes sich mitunter nicht besser vorausplanen lässt als ein Kompositionsprozess, geriet das als Wiederaufführung gedachte Konzert im vergangenen Oktober zur Voraufführung: In der Münchener Pfarr- und Universitätskirche St. Ludwig brachte Stephan Heuberger die Werkfassung für elektrische Registertraktur zu Gehör....
Mark Andre – Roadmovie und Wunderwerk
Mark Andres Oper wunderzaichen, die von einer fiktive Reise des Humanisten Johannes Reuchlin ins heutige Israel handelt, wurde unter der Leitung von Sylvain Cambreling zu einem Publikumserfolg und Höhepunkt der Stuttgarter Opernsaison 2013/2014. Ab dem 13. Mai ist die von Jossi Wieler und Sergio Morabito inszenierte Produktion, die Genregrenzen zwischen Schauspiel und Oper überschreitet und mittels Live-Elektronik neue Resonanzräume erschließt, als Wiederaufnahme in Stuttgart zu sehen. Die Entstehung des „musikalischen Roadmovies“, an deren Beginn eine akustische Forschungsreise nach Israel stand, wurde von Uli Aumüller für den Dokumentarfilm Ringen um die Gegenwart begleitet; für uns sendete der Dramaturg Patrick Hahn, der das Werk gemeinsam mit dem Komponisten konzipierte, vor der Uraufführung Eindrücke, Gesprächsausschnitte und Gedanken aus dem Prozess. ...
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