Peter Rundel spricht über Hèctor Parras Oper Les Bienveillantes, über seine Rolle als musikalischer Geburtshelfer und über das Spektrum von Arbeitsweisen im Musiktheater-Betrieb.

Jerusalem Calling – Steven Sloane auf neuen Wegen

Zum 15-jährigen Jubiläum: Ein Magazin und ein Interview mit Karsten Witt.

Für den Dirigenten Bas Wiegers ist das „Jetzt“ immer anders, stets im Fluss, wie er in seinem Essay über Vielfalt, Veränderung und die Kraft von Live-Erlebnissen erklärt.

Steven Sloane erinnert sich im Gespräch mit Karsten Witt an den Komponisten und Dirigenten Noam Sheriff (1935 – 2018)

Claire Huangci: Mit Rachmaninow im Studio

Toshio Hosokawas Oper nach Heinrich von Kleists Novelle Das Erdbeben in Chili ist eine
Reise zu den düsteren Orten in der Seele der Menschen, zur Unerbittlichkeit der Natur und gleichzeitig zu deren heilender Kraft.

Er ist herausragender Solist, Kammermusiker, Pädagoge, künstlerischer Leiter, Essayist – und in all diesen Rollen musikalischer Brückenbauer und Partner von Künstler:innen verschiedener Genres: Anssi Karttunen geht als Cellist einen eigenen Weg.

Chaya Czernowin spricht über ihren künstlerischen Werdegang und ihr 2017 entstandenes Cellokonzert.

Im September 2017 war Mariam Batsashvili auf Konzertreise in Mexiko. Die Nachrichten über das verheerende Erdbeben vom 19. September erreichten die Pianistin kurze Zeit vor ihrem ersten Konzert.

Christoph Prégardien ist weiterhin vor allem als einer der führenden Tenöre unserer Zeit international unterwegs. Aber man sollte sich nicht wundern, wenn man den Sänger immer öfter auch am Pult sehen wird.

Sie interpretieren das klassische Konzertrepertoire, bewahren Werke des 20. Jahrhunderts vor dem Vergessen, und immer wieder regen sie neue Kompositionen an: Kein anderes Klavierduo ist zur Zeit mit einem so breiten Repertoire gemeinsam mit Orchestern zu erleben wie das GrauSchumacher Piano Duo.

Johannes Maria Staud im Gespräch über sein 2017 uraufgeführtes Orchesterwerk Stromab.

Wir sprachen 2017 mit Mariam Batsashvili – zu einem besonders spannenden Zeitpunkt in ihrer Karriere.

Im Vorfeld der Uraufführung von Philippe Manourys Musiktheaterwerk Kein Licht sprach die Musikjournalistin Hannah Schmidt 2017 mit dem Komponisten über die Produktion.

Mit Jeffrey Arlo Brown spricht Mark Andre über Lehrer und Wegbegleiter, über seine deutsch-französische Familie und über die Zerbrechlichkeit als ästhetische Qualität.

Brad Lubmans offizieller Titel beim Grafenegg Festival 2017 lautete “nur” Composer-in-Residence. In Wirklichkeit hatte man jedoch im Schloss Grafenegg die Möglichkeit, den Musiker in seiner ganzen künstlerischen Bandbreite zu erleben.

Lange und mit großem Einsatz haben sie auf dieses Ereignis hin gearbeitet: Die Bochumer Symphoniker und ihr langjähriger Generalmusikdirektor Steven Sloane feierten im Oktober 2016 mit einem Bürgerfest die Eröffnung ihres neuen Domizils, des Anneliese Brost Musikforum Ruhr.

Im Vorfeld ihres runden Geburtstags sprachen wir 2016 mit Antje Weithaas über ihre vielen Facetten als Solistin, Kammermusikerin und Lehrerin – und darüber, warum sie immer wieder nach Neuem sucht.

Musik verwirklichen: Mike Svoboda

Einige Wochen vor ihrem 50. Geburtstag im Herbst 2016 erzählte Tabea Zimmermann von den Plänen für die Festmatinee, von einer zuvor noch anstehenden Uraufführung und von ihrem gegenwärtigen reichen Leben als Bratschistin, Professorin und Festivalleiterin.

Zum 150. Geburtstag ehrte das GrauSchumacher Piano Duo im Jahr 2016 Busonis visionären Geist.

Toshio Hosokawas Oper ‚Stilles Meer’ verbindet zwei Kulturen und erzählt von der Tragödie des verheerenden Tsunamis von 2011.

Das Entschwinden der Töne: Toshio Hosokawas Vortrag beim MozartLabor

Begegnung und Innehalten: Jens Joneleit in Russland

Drama einer Seelenheilung: Toshio Hosokawas Oper ‚Matsukaze‘

Dirigieren mit Feedback: Steven Sloane und die International Conducting Academy Berlin

Stimmen im Kopf – Samir Odeh-Tamimi im Gespräch

Remixed: Das GrauSchumacher Piano Duo präsentiert Kompositionen, denen ein neues Klanggewand geschneidert wurde.

Sarah Wegener bringt nahezu jede Art von Repertoire zur Aufführung und staunt im Rückblick auf ihren musikalischen Werdegang darüber, wie folgerichtig dessen Stationen erscheinen.

Oberhalb der Rebhänge am Bodensee, mit herrlichem Blick auf das Schwäbische Meer, liegt das historische Glaserhäusle, Sommerdomizil von Gertrud und Hans Zender, in dem der Komponist zum Gespräch über sein neues Werk empfängt.

'Musik ist eine Erfindung von Menschen' – Michael Jarrell und sein neues Werk für das Arditti Quartet

François-Frédéric Guy – 'The Beethoven Project'

Jeroen Berwaerts erklärt, was ihn mit der Tradition der Brass Bands verbindet, was Yoga ihn über den Atem gelehrt hat und wie es dazu kommt, dass es wenige Trompetenrezitale gibt, in denen er nicht auch singt.

Der Erkennende ist durch seine Erkenntnis – Samir Odeh-Tamimis Mansūr

Das Gringolts Quartett: Freunde fürs Leben

Das GrauSchumacher Piano Duo und Komponist Stefan Heucke sprechen über die Bearbeitung des Liszt‘schen Concerto pathétique für zwei Klaviere und Orchester.

Der Klezmer-Klarinettist David Krakauer im Porträt

Schönheit ist eine Waffe: Das Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan tanzt zu Musik von Toshio Hosokawa

Barock und modern: Ilya Gringolts im Porträt

Tagebuch und Orchesterstücke: Neue Werke von Friedrich Cerha

Dmitry Liss und das UPO: Orchesterarbeit am Ural setzt Maßstäbe

Das Trio Mediaeval begriff bei der Rekonstruktion einer Messe anhand mittelalterlicher Manuskriptfragmente die Lückenhaftigkeit der Überlieferung als Chance.