Am 24. März führt die Gaechinger Cantorey unter Hans-Christoph Rademann Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion an der Elbphilharmonie auf.
Holly Hyun Choe wird Principal Conductor des Norwegian Radio Orchestra.
Toshio Hosokawa wird mit dem hochdotierten BBVA Foundation Frontiers of Knowledge Award ausgezeichnet, "für die außergewöhnliche Bandbreite seiner Musik, die eine Brücke zwischen japanischer Tradition und zeitgenössischer westlicher Ästhetik schlägt", so die Jury.
Kompakt und online: Für unseren ersten Career Development Intensive Weekend Course am 22. und 23. März sind noch Plätze zu vergeben.
Alejo Pérez dirigiert vom 25. März bis zum 3. April am Grand Théâtre de Genève die von Calixto Bieito inszenierte Neuproduktion von Mussorgskis Oper Chowanschtschina.
Mit Klavierkonzerten von Bartók und Schönberg ist François-Frédéric Guy am 22. und 23. März gemeinsam mit dem BBC Symphony Orchestra unter Pascal Rophé beim Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo zu Gast.
Vom 21. bis zum 29. März dirigiert Peter Rundel am Prinzregententheater München vier Aufführungen von George Benjamins aufsehenerregender Oper Written on Skin mit dem BR Münchner Rundfunkorchester.
Das JACK Quartet ist im März im Pierre Boulez Saal Berlin, mit einem Focus Day in der Londoner Wigmore Hall sowie mit vier Konzerten beim Musikkollegium Winterthur zu Gast und hat unter anderem Werke zum 100. Geburtstag von Pierre Boulez im Gepäck.
Herzlichen Glückwunsch an Samir Odeh-Tamimi und an das JACK Quartet: Sie erhalten jeweils einen der begehrten italienischen Kritikerpreise Premio Abbiati.
Vom 20. bis zum 23. März interpretiert Mariam Batsashvili Liszts Klavierkonzert Nr. 1 in vier Konzerten gemeinsam mit dem Hallé Orchestra unter Kahchun Wong in Manchester, Sheffield und Nottingham.
Vom 15. März bis zum 2. April ist Anton Gerzenberg auf einer großen Asien-Tournee in Singapur, Taiwan, Shanghai und Hongkong zu Gast - im Duo mit Lilya Zilberstein und mit dem Taipei Symphony Orchestra.
Für ihr Kammerkonzert SCHMUTZ wird Ying Wang mit dem renommierten Kompositionspreis der Landeshauptstadt Stuttgart ausgezeichnet.
Vom 15. bis zum 29. März ist Jenny Daviet an der Opéra de Lyon in der von Pauline Bayle inszenierten Neuproduktion von Giorgio Battistellis Oper 7 minuti zu erleben.
Auf Europatournee mit dem Australian Chamber Orchestra interpretiert Jeroen Berwaerts Schostakowitsch als Solist neben Alexander Melnikov in Amsterdam (11.3.), Stuttgart (19.3.) und London (21.3.).
Glückwunsch an Peter Rundel: Die Aufnahme von Hèctor Parras Oper Les Bienveillantes, unter seiner Leitung 2019 an der Opera Vlaanderen uraufgeführt und 2024 auf drei CDs erschienen, erhält den renommierten Grand Prix international du disque der Académie Charles Cros.
Fünf Fragen an das JACK Quartet: Für das Magazin des Musikkollegium Winterthur gaben die Musiker ebenso humorvolle wie aufschlussreiche Einblicke in musikalische und literarische Leidenschaften.
Rollendebüt in Bremen: Ab dem 9. Februar und noch bis in den Mai ist Ulrike Mayer mit der weiblichen Titelpartie in Hector Berlioz' Béatrice et Bénédict zu erleben.
Außergewöhnlich und bemerkenswert ist die Entwicklung des jungen Leipziger Dirigenten Friedrich Praetorius, der in der laufenden Spielzeit als Kapellmeister am Pult der Deutschen Oper Berlin mit mehreren Produktionen zu erleben ist.
Der 28-jährige Dirigent Gaetano Lo Coco vereint musikalische Exzellenz mit interkultureller Kompetenz und hat mit Operndirigaten sowie im sinfonischen Repertoire in kurzer Zeit international auf sich aufmerksam gemacht.
Nachdem Valentin Uryupin schon die Premiere von Tschaikowskys Oper Die Zauberin in Frankfurt mit großem Erfolg dirigiert hatte, steht er nun bei der Wiederaufnahme der von Vasily Barkhatov inszenierten Produktion im Februar und März erneut am Pult.
Variationen über ein Thema: Der Filmemacher Uli Aumüller hat uns anlässlich des 20jährigen Jubiläums von kwmm mit der Kamera belauscht und aus 18 Gesprächen über unsere Arbeit ein Porträt der Firma entstehen lassen.
Für seine Ensemblekomposition Invisible Threads wird Christian Mason mit dem Grawemeyer Music Composition Award 2025 ausgezeichnet.
Beim Label Neue Meister ist mit Cytropia ein neues Album von Josefine Opsahl erschienen, das die wandelnden Beziehungen zwischen Mensch, Technologie und Natur in den Fokus nimmt.
Shiyeon Sung wird Principal Guest Conductor des Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.
Milica Djordjevićs von BR-KLASSIK/musica viva veröffentlichte Porträt-CD mit Orchesterwerken hat den renommierten italienischen Kritikerpreis Premio Abbiati del Disco erhalten und wurde in die Bestenliste des Preises der deutschen Schallplattenkritik aufgenommen.
In Porto gibt es gute Gründe zu feiern: Das Remix Ensemble begeht 2025 sein 25jähriges Jubiläum. Als langjähriger künstlerischer Leiter des Ensembles blickt Peter Rundel zu den Anfängen zurück.
Im Februar sind zwei ganz unterschiedliche Alben mit Orchester und Bigband erschienen, die unter der musikalischen Leitung von Titus Engel eingespielt wurden: Das Orchester und die Bigband der Deutschen Oper Berlin feiern Duke Ellington, und die Basel Sinfonietta und die NDR Bigband stellen ein neues Werk von Michael Wertmüller vor.
Anlässlich der Uraufführung von Samir Odeh-Tamimis Komposition Roaïkron bei der Biennale Musica in Venedig sprach der italienische Musikwissenschaftler Gianluigi Mattietti im Herbst 2024 mit dem Komponisten über sein neues Stück sowie über Lebensstationen in Israel, Griechenland und Deutschland, die sich in seiner Musik widerspiegeln.
2026 feiert die Musikwelt Friedrich Cerhas 100. Geburtstag. Mit Blick auf diesen Anlass verweisen wir schon jetzt auf eine Auswahl der wichtigsten Werke des im Februar 2023 verstorbenen Komponisten – und auf die neue Website friedrich-cerha.com.
In einem ausführlichen Interview für die World Federation of International Music Competitions sprach Hyung-ki Joo Ende 2024 über die humorvollen Seiten klassischer Komponisten, über seine Zusammenarbeti mit Persönlichkeiten wie Gidon Kremer, Asmik Grigorian und, früh in seiner Karriere, Yehudi Menuhin sowie über seine Pläne als neuer künstlerischer Leiter der Menuhin Competition.
Olli Mustonen spricht im Interview über ein frühes musikalisches Schlüsselerlebnis, über Komponisten, die ihn geprägt haben sowie über das Zusammenspiel von analytischem Denken und Intuition.
Anlässlich der neuen Aufnahme von Stockhausens epochalem Klavierwerk Mantra spricht Götz Schumacher im Interview über die intensive Beziehung, die das GrauSchumacher Piano Duo seit seinen Anfängen mit dem Werk verbindet.
Das Ende November erschienene Album LAUTER! mit dem Ensemble Reflektor unter der Leitung seiner Ersten Dirigentin Holly Hyun Choe präsentiert Werke von Ethel Smyth, inti figgis-vizueta und Ying Wang.
"Emotional schlicht umwerfend": Zum Jahresende sind zwei neue CDs mit den Bochumer Symphonikern unter Steven Sloane erschienen - George Antheils Oper Venus in Africa ebenso wie Vol. 2 der kompletten Orchesterwerke von Franz Schreker, die das Onlinemagazin Klassik Heute zu Jubeltönen anregen.
Rollendebüt als Sieglinde: Mit Wagners Walküre war Sarah Wegener unter der Leitung von Kent Nagano 2024 in sechs großen europäischen Konzertsälen zu erleben. Im Vorfeld sprach sie über ihren Weg zu der neuen Partie und über andere stimmliche Meilensteine der letzten Jahre.
Wir gratulieren Antje Weithaas zum Preis der deutschen Schallplattenkritik: Die Gesamteinspielung der zehn Beethoven-Violinsonaten mit Dénes Várjon wird mit dem Jahrespreis 2024 ausgezeichnet.
Holly Hyun Choe arbeitet als Dudamel Fellow des Los Angeles Philharmonic in der Saison 2024/25 mit dem Orchester, seinem Chefdirigenten Gustavo Dudamel und prominenten Gastkünstler:innen.
Ende September ist Antje Weithaas' Aufnahme des 2. Violinkonzertes von Pēteris Vasks erschienen, das sie gemeinsam mit der Camerata Bern eingespielt hat.
karsten witt musik management startet ein neues und praxisorientiertes Kursangebot: In unserer kwmm Academy vermitteln wir Musikerinnen und Musikern das Rüstzeug für ein erfolgreiches Selbstmanagement. Ab sofort kann man sich für individuelle Coachingtermine sowie auf verschiedene Bedürfnisse zugeschnittene Lernmodule anmelden.
„Nicht anfassen“ hieß es für Carlotta Dalia als Kind, wenn es um Gitarren ging. Zum Glück revoltierte sie gegen diese Ansage und begeistert heute mit ihrem Spiel auf historischen und modernen Gitarren das Publikum auch außerhalb eingeschworener Gitarren-Fachkreise.
Im Juni 2024 war Mariam Batsashvili erneut zu Gast beim Klavierfestival Ruhr. In einem sehr persönlichen Interview sprach sie mit Festivalintendantin Katrin Zagrosek darüber, was Komponisten wie Johann Sebastian Bach oder Franz Liszt ihr bedeuten.
Für seine neue Oper Don Juans Inferno, die im April an der Royal Danish Opera Premiere hatte, ist Simon Steen-Andersen sowohl mit dem nationalen Theaterpreis Dänemarks, dem Reumert Preis, als auch mit dem Kompositionspreis Carl Prisen ausgezeichnet worden.
Eine neue CD mit Kammermusik von Johannes Maria Staud, interpretiert unter anderm vom Ensemble Modern, Ensemble Recherche und dem Boulanger Trio, ist Ende September bei NEOS erschienen.
Für eine nun beim Label Signum Classics erschienene Aufnahme hat das Castalian String Quartet das Streichquartett des britischen Komponisten Brian Elias eingespielt.
Im Juni ist beim Label Naxos die vierte CD mit Orchesterwerken von Toshio Hosokawa erschienen, unter anderem mit seinem Trompetenkonzert Im Nebel, das Jeroen Berwaerts gemeinsam mit dem Residentie Orkest unter Jun Märkl eingespielt hat.
Toshio Hosokawas gesamtes bisher entstandenes Werk für Gitarre ist nun als CD auf dem Label BIS records erschienen, eingespielt von Jacob Kellermann unter Mitwirkung der Sopranistin Ilse Eerens und des Tallinn Chamber Orchestra unter Christian Karlsen.
Daishin Kashimotos gemeinsam mit Éric Le Sage und dem Schumann Quartett eingespielte CD mit Chaussons Konzert für Klavier, Violine und Streichquartett ist im Oktober bei Sony Classical erschienen und wurde von BR Klassik prompt zum Album der Woche erkoren.
Leidenschaftlich, intensiv, ausgewogen, facettenreich, innig: Die im Juni erschienene Brahms-CD des Gringolts Quartet wird vom BBC Music Magazine als Recording of the Month ausgezeichnet.
Wir sind umgezogen! Ende Februar haben wir unsere neuen Büroräume in der Geisbergstraße in Berlin-Schöneberg bezogen.
Anton Gerzenberg ist erster Preisträger des neuen Martha Argerich Steinway Preises.
Ming Tsao wird Birge-Cary Professor of Music an der University at Buffalo und übernimmt damit die Professur, die einst für Morton Feldman geschaffen wurde.
Ende Juli ist eine neue Aufnahme von Brahms' 1. Sinfonie und Bruckners 3. Sinfonie mit dem Taipei Symphony Orchestra unter der Leitung seines Ehrendirigenten Eliahu Inbal erschienen.
Mit einem Record Release Konzert am 15. Februar im New Yorker Roulette stellte das JACK Quartet das erste Album mit Kompositionen seines Geigers Austin Wulliman vor.
Mit dem Mozarteumorchester hat Lin Liao drei Werke Hans Werner Henzes aufgenommen, die im engen Bezug zu Mozart und Salzburg stehen.
Unter dem Titel Light and Darkness ist beim Label Kairos ein neues Album mit Werken für Saxophon von Toshio Hosokawa herausgekommen.
Für die neue Einspielung des Odense Symphony Orchestra mit dem Flötisten Alberto Navarra dirigierte Holly Hyun Choe Werke von Mozart, Reinecke und Nielsen.
"Gänsehaut-Momente": Herausragende Kritiken für die Aufnahme des Armida Quartetts mit Werken von Max Reger und Johanna Senfter.
Titus Engel dirigierte mit Olivier Messiaens Saint François d’Assise im Sommer 2023 eine Oper, die nicht nur die gewohnten Dimensionen des Orchesters sprengt, sondern in der Stuttgarter Inszenierung von Anna-Sophie Mahler quasi als Pilgerwanderung auch den Stadtraum und die Natur miteinbezog. Eine Dokumentation über die Produktion ist nun in der ARD Mediathek zu sehen.
Olli Mustonens Aufnahme der beiden 3. Klavierkonzerte von Rautavaara und Martinů mit dem Lahti Symphony Orchestra unter Dalia Stasevska wurde mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.
Lukas Ligeti präsentierte als künstlerischer Leiter die World New Music Days, die im Jahr ihres hundertjährigen Jubiläums 2023 erstmals in Afrika stattfanden - eine einzigartige Chance für kreativen Austausch: Sowohl das afrikanische Publikum als auch die Gäste aus aller Welt hörten Musik, mit der sie nie zuvor in Kontakt gekommen waren.