Marie Heeschen und ihr Ensemble Paper Kite widmen sich der eindrücklichen Musik, die während oder in Folge des Dreißigjährigen Krieges entstanden ist.

Empörung genügt nicht: Titus Engel spricht in der FAZ über sein Dirigat von Bartóks einziger Oper und über Kulturpolitik in Coronazeiten.

Meditation über in Klang gefasste Erinnerungen und über die Widerstandskraft der Kultur: Lukas Ligetis Komposition für das Warschauer POLIN-Museum

Am 15. Juni 2021 fand die digitale Preisverleihung des Ernst von Siemens Musikpreises 2020 an Tabea Zimmermann statt. In einem Essay würdigte Patrick Hahn die Preisträgerin.

Der Konzertreigen anlässlich des 95. Geburtstages von Friedrich Cerha fand einen Höhepunkt im August: Der monumentale Spiegel-Zyklus war bei den Salzburger Festspielen zu erleben, aufgeführt vom RSO Wien unter Ingo Metzmacher. Wir feiern den Jubilar mit einer Sammlung von Porträtartikeln, aktuellen Links und seinem Video-Interview für das Stadtjournal wien.at.

Im Juni konnte man Anssi Karttunens Programm Les cercles de Claude, aufgenommen in der Salle Cortot, im Stream erleben. Nun steht das zweiteilige Konzert auch auf Youtube zur Verfügung.

Unter der künstlerischen Leitung von Jeremias Schwarzer verbanden sich im Mai, Juni und September 2021 drei Orte in der Nordeifel erstmals zu einem interdisziplinären Festival.

KWMM Geschäftsführerin Maike Fuchs zu Gast im NDR Fernsehen: Mit Gastgeber Max Mutzke sprach sie im Rahmen des „Zeit für Kultur"-Abends über die aktuelle Situation der Kulturschaffenden (ab Minute 7:50).

„Spontaneität ist intim, riskant und lebendig, und sie erfordert eine Beziehung zum Publikum“, sagt Rachel Fenlon in der Winterausgabe von Art Song Canada.

Eliahu Inbal wird 85 und erklärt uns seine musikalischen Wurzeln.

Gebet gegen die Pandemie: Ryoko Aoki traf im virtuellen Raum auf Musiker*innen des Ensemble Musikfabrik, um Peter Eötvös' Secret Kiss aufzuführen.

Auch in ihrer englischen Übersetzung ist Jan Caeyers' Beethoven Biografie ein voller Erfolg.

Mit seiner I&I Foundation möchte Ilya Gringolts den Status quo in der Musikindustrie ändern.

2019 dirigierte Alejo Pérez mit großem Erfolg Sergej Prokofjews Operntragödie Der feurige Engel am Teatro dell'Opera di Roma. Jetzt ist die Produktion als DVD erschienen.

Anlässlich des 90. Geburtstags von Friedrich Cerha im Jahr 2016 schilderte Edwin Baumgartner für die Wiener Zeitung Stationen von Friedrich Cerhas Leben und Schaffen als Komponist und Maler.

Wir gratulieren Titus Engel zur Auszeichnung als Dirigent des Jahres des Magazins Opernwelt!

Im zweiten Teil unserer Interviewserie erinnert sich Eliahu Inbal an seine Lehrjahre in Israel und Europa.

Vor seiner Karriere als Dirigent arbeitete Michael Wendeberg als Pianist des Ensemble Intercontemporain eng mit Pierre Boulez zusammen. Nun stellt er seine Gesamtaufnahme der Klavierwerke des Komponisten vor.

Anssi Karttunen bietet Alternativen an: Auf seiner Instead List für Cello stellt er hörenswerte selten gespielte Werke vor.

Eine Tournee mit Festivalauftritt, Workshops, neuen Stücken – für das Arditti Quartet eigentlich Alltagsroutine, oder? Nun ja, nicht im Corona-Sommer 2020.

Er stand auf der Bühne als Karl V., als Walter Benjamin, als Prinz von Homburg, als Friedrich Hölderlin – mit der Rolle des Martin Luther setzt Dietrich Henschel die Reihe großer Rollen fort.

Unsere Interviewserie anlässlich des 85. Geburtstages von Eliahu Inbal schließt mit Betrachtungen über Orchesterklang und Werkinterpretation.

Claire Huangci denkt über Musik nach, in dieser seltsamen Zeit.

Doppelbegabungen waren das Thema der Donaueschinger Musiktage 2014. Den Komponisten Friedrich Cerha konnte man dort von einer weithin unbekannten Seite entdecken.

Reich und Richter in Manhattan: Brad Lubman dirigiert in einem neuen Schuppen.

GrauSchumacher Piano Duo: Immer wieder Lust auf Neues

Dietrich Henschel und COSÌ.20: In einer Zeit fundamentaler Bedrohung mit den ureigenen Mitteln der Kunst Wege aus der Krise erfinden.

Im Dezember 2018 verstarb der Musikpublizist und langjährige Feuilletonredakteur der Frankfurter Rundschau, Hans-Klaus Jungheinrich. Anlässlich seines Todes veröffentlichten wir in unserem Jubiläumsmagazin 2019 erneut sein Porträt von Jonathan Stockhammer.

Olli Mustonen spricht im Interview über ein frühes musikalisches Schüsselerlebnis, zwei aktuelle Kompositionen und die besondere Bedeutung, die der Paul Hindemith Preis für ihn hat.

„Musik steht für mich nicht im luftleeren Raum“: Titus Engel über das Wie und das Warum seines Dirigierens.

20 Jahre Remix Ensemble, 15 davon in der atemberaubenden Casa da Música. Der künstlerische Leiter Peter Rundel erzählt die Entstehungsgeschichte und huldigt der Architektur.

Ryoko Aoki über ihre besondere Position als innovationsfreudige Künstlerin in der traditionsbewussten japanischen Noh-Theater-Welt.

Tabea Zimmermann im Gespräch über die letzte Beethoven-Woche unter ihrer künstlerischen Leitung

Kulturell bewegt sich viel in Jekaterinburg, der Heimat des Ural Philharmonic Orchestra. Demnächst wird der Wandel auch an einem neuen Bauwerk augenfällig.

Erinnerungen an den großen Musik-Denker Hans Zender (1936 – 2019)

In einem parallelen Arbeitsprozess, der von einem ständigen Austausch geprägt war, entstanden Libretto und Musik zu Johannes Maria Stauds Oper Die Weiden.

Vom Leben in Situationen katastrophaler Aussichtslosigkeit hin zur Intimität der Liebe: Mit ihrer neuen Oper Heart Chamber vollzieht Chaya Czernowin einen großen thematischen Schwenk weg von den Fragen, die sie in ihrem letzten Musiktheaterwerk umtrieben.

Alejo Pérez freut sich auf seine Arbeit als Musikdirektor der Opera Ballet Vlaanderen.

Lukas Ligeti über seinen musikalischen Werdegang und das Vermächtnis seines Vaters

„Wenige haben eine solche Geduld und Intensität in der Auseinandersetzung mit dieser unbekannten Welt der Orgel“, begeistert sich Organist Stephan Heuberger über Mark Andre und sein Werk iv15Himmelfahrt.

2019 ist bei Wergo eine Porträt-CD erschienen, für die Anssi Karttunen die Englischen Liebeslieder von Hans Werner Henze mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Oliver Knussen eingespielt hat.

Kreuzfahrtschiff Philharmonie: Philippe Manourys 2019 vollendete Köln-Trilogie

Christoph Prégardien spricht mit Eleonore Büning über Empathie und Lampenfieber, die Grenzen des Stimmfachs, das Gerede von der Liederkrise und die Sünden der Konzertveranstalter.

Das Trio Mediaeval bringt das - für mittelalterliche Verhältnisse - kosmopolitisch-eklektische Repertoire des Codex Las Huelgas zum Klingen.

Als einen „aufregenden Drahtseilakt“ beschreibt François-Frédéric Guy, Spezialist für das romantische deutsche Repertoire und insbesondere die Werke Beethovens, seine Erfahrungen als Orchesterleiter vom Klavier aus.

Peter Rundel über Musiktheater

Jerusalem Calling – Steven Sloane auf neuen Wegen

Zum 15-jährigen Jubiläum: Ein Magazin und ein Interview mit Karsten Witt.

Für den Dirigenten Bas Wiegers ist das „Jetzt“ immer anders, stets im Fluss, wie er in seinem Essay über Vielfalt, Veränderung und die Kraft von Live-Erlebnissen erklärt.

Steven Sloane erinnert sich im Gespräch mit Karsten Witt an den Komponisten und Dirigenten Noam Sheriff (1935 – 2018)

Claire Huangci: Mit Rachmaninow im Studio

Toshio Hosokawas Oper nach Heinrich von Kleists Novelle Das Erdbeben in Chili ist eine
Reise zu den düsteren Orten in der Seele der Menschen, zur Unerbittlichkeit der Natur und gleichzeitig zu deren heilender Kraft.

Er ist herausragender Solist, Kammermusiker, Pädagoge, künstlerischer Leiter, Essayist – und in all diesen Rollen musikalischer Brückenbauer und Partner von Künstler:innen verschiedener Genres: Anssi Karttunen geht als Cellist einen eigenen Weg.

Chaya Czernowin spricht über ihren künstlerischen Werdegang und ihr 2017 entstandenes Cellokonzert.

Im September 2017 war Mariam Batsashvili auf Konzertreise in Mexiko. Die Nachrichten über das verheerende Erdbeben vom 19. September erreichten die Pianistin kurze Zeit vor ihrem ersten Konzert.

Christoph Prégardien ist weiterhin vor allem als einer der führenden Tenöre unserer Zeit international unterwegs. Aber man sollte sich nicht wundern, wenn man den Sänger immer öfter auch am Pult sehen wird.