Simon Bode erinnert sich an spezielle musikalische Konstellationen.

Claire Huangci spielt Beethovens 6. Sinfonie in Franz Liszts Klavierbearbeitung.

Marc Soustrot wird neuer Chefdirigent des Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Marie Heeschen und ihr Ensemble Paper Kite widmen sich der eindrücklichen Musik, die während oder in Folge des Dreißigjährigen Krieges entstanden ist.

Empörung genügt nicht: Titus Engel spricht in der FAZ über sein Dirigat von Bartóks einziger Oper und über Kulturpolitik in Coronazeiten.

Meditation über in Klang gefasste Erinnerungen und über die Widerstandskraft der Kultur: Lukas Ligetis Komposition für das Warschauer POLIN-Museum

Charlotte Brays Duokomposition für die ECHO Rising Stars tourt durch den virtuellen Raum.

Geburtsstunde der Virtuosität: Auf seiner neuen CD mit dem Finnish Baroque Orchestra und im Stream mit dem Ensemble Resonanz präsentiert Ilya Gringolts Musik von Locatelli.

Vater und Sohn: Christoph und Julian Prégardien präsentieren ihr Programm an der Philharmonie de Paris mit Orchester und Choreografie und in Brüssel im klassischen Liederabend-Format.

„Spontaneität ist intim, riskant und lebendig, und sie erfordert eine Beziehung zum Publikum“, sagt Rachel Fenlon in der Winterausgabe von Art Song Canada.

Eliahu Inbal wird 85 und erklärt uns seine musikalischen Wurzeln.

Gebet gegen die Pandemie: Ryoko Aoki traf im virtuellen Raum auf Musiker*innen des Ensemble Musikfabrik, um Peter Eötvös' Secret Kiss aufzuführen.

Auch in ihrer englischen Übersetzung ist Jan Caeyers' Beethoven Biografie ein voller Erfolg.

Mit seiner I&I Foundation möchte Ilya Gringolts den Status quo in der Musikindustrie ändern.

2019 dirigierte Alejo Pérez mit großem Erfolg Sergej Prokofjews Operntragödie Der feurige Engel am Teatro dell'Opera di Roma. Jetzt ist die Produktion als DVD erschienen.

Nikolai Mjaskowski gehörte zu den umstrittensten musikalischen Persönlichkeiten der Sowjetunion. Im März gestaltet das Ural Philharmonic Orchestra unter Dmitry Liss ein Festival mit seiner Musik mit.

Anlässlich des 90. Geburtstags von Friedrich Cerha im Jahr 2016 schilderte Edwin Baumgartner für die Wiener Zeitung Stationen von Friedrich Cerhas Leben und Schaffen als Komponist und Maler.

Wir gratulieren Titus Engel zur Auszeichnung als Dirigent des Jahres des Magazins Opernwelt!

Im zweiten Teil unserer Interviewserie erinnert sich Eliahu Inbal an seine Lehrjahre in Israel und Europa.

Vor seiner Karriere als Dirigent arbeitete Michael Wendeberg als Pianist des Ensemble Intercontemporain eng mit Pierre Boulez zusammen. Nun stellt er seine Gesamtaufnahme der Klavierwerke des Komponisten vor.

Anssi Karttunen bietet Alternativen an: Auf seiner Instead List für Cello stellt er hörenswerte selten gespielte Werke vor.

Eine Tournee mit Festivalauftritt, Workshops, neuen Stücken – für das Arditti Quartet eigentlich Alltagsroutine, oder? Nun ja, nicht im Corona-Sommer 2020.

Er stand auf der Bühne als Karl V., als Walter Benjamin, als Prinz von Homburg, als Friedrich Hölderlin – mit der Rolle des Martin Luther setzt Dietrich Henschel die Reihe großer Rollen fort.

Die Saisonbroschüre für die Saison 2020/21.

Unsere Interviewserie anlässlich des 85. Geburtstages von Eliahu Inbal schließt mit Betrachtungen über Orchesterklang und Werkinterpretation.

Claire Huangci denkt über Musik nach, in dieser seltsamen Zeit.

Doppelbegabungen waren das Thema der Donaueschinger Musiktage 2014. Den Komponisten Friedrich Cerha konnte man dort von einer weithin unbekannten Seite entdecken.

Reich und Richter in Manhattan: Brad Lubman dirigiert in einem neuen Schuppen.

Zum 15-jährigen Jubiläum: Ein Magazin und ein Interview mit Karsten Witt.

Patrick Hahn würdigt die Trägerin des Ernst von Siemens Musikpreises 2020, Tabea Zimmermann.

Dietrich Henschel und COSÌ.20: In einer Zeit fundamentaler Bedrohung mit den ureigenen Mitteln der Kunst Wege aus der Krise erfinden.

Jonathan Stockhammer im Porträt von Hans-Klaus Jungheinrich

Remixed: Das GrauSchumacher Piano Duo präsentiert Kompositionen, denen ein neues Klanggewand geschneidert wurde. Auch in Schwetzingen waren sie mit einer davon zu erleben.

Olli Mustonen spricht im Interview über ein frühes musikalisches Schüsselerlebnis, zwei aktuelle Kompositionen und die besondere Bedeutung, die der Paul Hindemith Preis für ihn hat.

„Musik steht für mich nicht im luftleeren Raum“: Titus Engel über das Wie und das Warum seines Dirigierens.

20 Jahre Remix Ensemble, 15 davon in der atemberaubenden Casa da Música. Der künstlerische Leiter Peter Rundel erzählt die Entstehungsgeschichte und huldigt der Architektur.

Komponist*innen verschiedener Generationen sprechen über ihre persönliche Begegnung mit Friedrich Cerhas Spiegel-Zyklus.

Séance im Aufnahmestudio: Das Ensemble Resonanz, Schauspieler Charly Hübner und ein hochkarätig besetztes Jazztrio lassen Nick Cave auf Franz Schubert treffen.

Ryoko Aoki über ihre besondere Position als innovationsfreudige Künstlerin in der traditionsbewussten japanischen Noh-Theater-Welt.

Tabea Zimmermann im Gespräch über die letzte Beethoven-Woche unter ihrer künstlerischen Leitung

Kulturell bewegt sich viel in Jekaterinburg, der Heimat des Ural Philharmonic Orchestra. Demnächst wird der Wandel auch an einem neuen Bauwerk augenfällig.

In einem parallelen Arbeitsprozess, der von einem ständigen Austausch geprägt war, entstanden Libretto und Musik zu Johannes Maria Stauds Oper Die Weiden.

Vom Leben in Situationen katastrophaler Aussichtslosigkeit hin zur Intimität der Liebe: Mit ihrer neuen Oper Heart Chamber vollzieht Chaya Czernowin einen großen thematischen Schwenk weg von den Fragen, die sie in ihrem letzten Musiktheaterwerk umtrieben.

Lukas Ligeti über seinen musikalischen Werdegang und das Vermächtnis seines Vaters

„Wenige haben eine solche Geduld und Intensität in der Auseinandersetzung mit dieser unbekannten Welt der Orgel“, begeistert sich Organist Stephan Heuberger über Mark Andre und sein Werk iv15Himmelfahrt.

Das Trio Mediaeval bringt das - für mittelalterliche Verhältnisse - kosmopolitisch-eklektische Repertoire des Codex Las Huelgas zum Klingen.

Als einen „aufregenden Drahtseilakt“ beschreibt François-Frédéric Guy, Spezialist für das romantische deutsche Repertoire und insbesondere die Werke Beethovens, seine Erfahrungen als Orchesterleiter vom Klavier aus.

Für den Dirigenten Bas Wiegers ist das „Jetzt“ immer anders, stets im Fluss, wie er in seinem Essay über Vielfalt, Veränderung und die Kraft von Live-Erlebnissen erklärt.

Sie interpretieren das klassische Konzertrepertoire, bewahren Werke des 20. Jahrhunderts vor dem Vergessen, und immer wieder regen sie neue Kompositionen an: Kein anderes Klavierduo ist zur Zeit mit einem so breiten Repertoire gemeinsam mit Orchestern zu erleben wie das GrauSchumacher Piano Duo.

Gemeinsam mit der Videokünstlerin Lynette Wallworth greift Organist Bernard Foccroulle die Rolle von Licht und Dunkel in Musik und Natur auf.

Sarah Wegener bringt nahezu jede Art von Repertoire zur Aufführung und staunt im Rückblick auf ihren musikalischen Werdegang darüber, wie folgerichtig dessen Stationen erscheinen.